Autore: redazione

Ospiti d’eccezione e di calibro internazionale, come Christian Marclay, Ryoichi Kurokawa e Marina Abramovi? sono tra i protagonisti di questa seconda edizione del progetto digitalife. “Il futuro del digitale, l’innesto tra le tecnologie più avanzate e le espressioni artistiche contemporanee, il dibattito sullo sviluppo informatico e sulle nuove modalità di comunicazione: sarà tutto questo il centro di digitalife2, una piattaforma articolata lungo un grande percorso espositivo affiancato da un ciclo di incontri sul rapporto tra arte, creatività e nuove tecnologie, e da esibizioni live” recita il motto sul sito della manifestazione organizzata dalla Fondazione Romaeuropa, diretta da Fabrizio Grifasi e Minica Vautè, assieme a Telecom Italia ed inserita nell’ambito di una collaborazione partita nel 2008 con questa webfactory, piattaforma dedicata alla creatività con gli artisti più importanti e attivi del web. Creata su impulso della regione Lazio nell’ambito di un progetto di rilancio della ex Gil, uno dei gioielli dell’architettura razionalista della capitale, è una piattaforma articolata in quattro moduli, appunto industrie, arti, incontri e suoni, in cui vi saranno esposte 14 opere di artisti internazionali di alta visibilità e ad alto contributo tecnologico, provenienti da sei paesi ,realizzata in collaborazione con la Filas, società per l’innovazione del Lazio e con il supporto di altri importanti protagonisti dell’innovazione sul territorio come Invitalia, agenzia nazionale per l’attrazione degli investimenti e lo sviluppo d’impresa, la Provincia di Roma, il CATTID dell’Università La Sapienza di Roma e Bic Lazio, agenzia per lo sviluppo del territorio attraverso la nascita di nuove imprese. Un’unica mostra, un ciclo di incontri e quattro eventi di musica live, con artisti come Felix Thorn e Masbedo,Uri Caine e Fabio Cifariello Ciardi, e molti altri. Interrogarsi in modo critico sulle strategia dello sviluppo tecnologico, approfondire i temi dell’innovazione e delle nuove frontiere e del futuro possibile è digitalife,  punto di incontro tra creatività, arte  e mondo digitale, allo scopo di creare un canale di informazione libero per sostenere e diffondere la cultura digitale, contribuendo così allo sviluppo e alla crescita del paese. Grazie alle eterogeneità delle tecniche, delle discipline e degli artisti, digitalife2 enfatizza il potere trasgressivo ed eversivo delle immagini; la mostra vuole marcare proprio il passaggio dalla realtà al meraviglioso, passando poi per il fantastico, dove la realtà si mescola all’irreale in ogni piccola sfumatura.
http://romaeuropa.net/it/digitalife-2.html

Scatti rubati a quelli che diventeranno i grandi divi del cinema internazionale e, sullo sfondo, l’Italia degli anni cinquanta che si riflette sui volti dei fans in delirio a caccia di autografi. Riti, caratteri e personaggi che faranno degli anni cinquanta italiani un periodo di straordinaria suggestione e, dell’Italia stessa, un luogo sotto i riflettori del mondo. Tutto questo è La dolce vita. 1950-1960 Stars and Celebrities in the Italian Fifties, la mostra promossa dal Ministro del Turismo, Cinecittà – Luce ed Artix; 84 immagini, quasi tutte inedite, mostrate per la prima volta al pubblico americano in quello che rappresenta il regno del made in Italy, Eataly. Un’Italia in cui tutto sta per cambiare e guarda con fiducia al futuro, raccontata però in una seducente chiave di lettura, il divismo, il fascino e la bellezza. Gli anni 50, un periodo in cui Roma contendeva ad Hollywood il primato del cinema mondiale e in cui gli americani arrivano al seguito delle grandi major cinematografiche che, a Cinecittà, giravano i loro celebri kolossal. D’altro canto, attori ed attrici italiane, come Anna Magnani, Sophia Loren, Gina Lollobrigida e Elsa Martinelli attraversavano l’Oceano per girare ad Hollywood e l’Academy Awards consegnava le ambite statuette a Vittorio De Sica, Federico Fellini, Anna Magnani e Sophia Loren. Una mostra che si fa strumento ideale per un pubblico esigente, come quello di New York, per vivere, al presente, il fascino di un mito intramontabile e un cinema italiano di grande talento e vitalità.

Così racconta i suoi anni nella capitale Luca Dotti secondo figlio di Audrey Hepburne curatore della mostra. Insieme a lui Ludovica Damiani, Sciascia Gambaccini, Guido Torlonia con la consulenza di Sava Bisazza Terracini, hanno raccolto una selezione di scatti inediti, quasi “rubati”, provenienti dagli archivi di Reporters Associati, Photomasi, Istituto Luce e Kobal Collection, che restituiscono una Hepburne nei momenti di vita quotidiana nella città. Trent’anni. Dai ‘50, quelli del lavoro sul set dei tre film romani, vere e proprie pietre miliari: Vacanze romane di William Wyler che la consacrò alla fama mondiale e fece della Vespa un simbolo per il mondo intero, Guerra e pace di King Vidor dove Audrey recitò con il marito Mel Ferrer nel suo primo film a colori e La storia di una monaca di Fred Zinnemann  che le regalò il suo ruolo prediletto. Ai ’60, vissuti sotto i riflettori, le prime, le serate di gala, le premiazioni ufficiali, in cui la sua sola presenza e il suo stile attiravano l’attenzione dei fotografi e degli invitati, anni in cui detta le sorti della storia della moda tanto che, abiti e accessori, creazioni di Givenchy, Valentino e tanti altri, indossati sul set e nella vita di tutti i giorni, saranno parte della  mostra. E infine i ’70, lontano dalle scene, vissuti dedicandosi interamente al suo ruolo di mamma e moglie dimostrando che si può essere una grande star anche solo passeggiando per la strada, portando a spasso il cane, facendo la spesa, comprando il giornale, svolgendo il rito romano delle “pastarelle” della domenica, a braccetto con il proprio marito, per mano ai figli, dal fioraio, facendo shopping. Audrey diventa cittadina di Roma a tutti gli effetti e vive la sua vita tra il centro storico e i Parioli frequentando gli amici più cari, come una persona assolutamente “normale”. È la prima volta che la capitale la celebra, cogliendo l’occasione del 50° anniversario di Colazione da Tiffany e in contemporanea con il Festival Internazionale del Film di Roma. Diva del cinema, mamma e Ambasciatrice, è un tributo a questa grande star nella “sua” Roma, quello promosso dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovraintendenza ai Beni Culturali di Roma Capitale, Audrey Hepburn Children’s Fund e UNICEF con il Club “Amici di Audrey”, organizzazione e servizi museali di Zètema Progetto Cultura, che servirà anche a raccogliere fondi per il progetto di lotta alla malnutrizione infantile sostenuto dal Club Amici di Audrey per UNICEF, a cui la stessa Audrey ha dedicato parte della sua vita in qualità di Ambasciatrice di buona volontà. Una mostra che, come spiega Dino Gasperini, Assessore alle Politiche Culturali e Centro Storico “ci racconta la vita romana di Audrey Hepburn – e, di conseguenza, le atmosfere della Roma di quegli anni – la quotidianità di una grande star, guidandoci oltre l’icona Audrey, tra oggetti personali, abiti, filmati e una selezione di scatti inediti, per approdare alla concretezza del suo modo di essere, tra sentimento dei luoghi, coscienza della magia dell’illusione e coraggio di costruire”.
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