GUERRE & PACE FILMFEST

A Nettuno, sul litorale romano, dal 22 al 24 luglio la nona edizione della rassegna cinematografica

Guerre & Pace Filmfest è la rassegna cinematografica diretta da Stefania Bianchi e si svolge al Forte Sangallo di Nettuno fino a domenica 24 luglio. Organizzato dall’Associazione Seven, l’evento rappresenta l’occasione per approfondire e riflettere su temi delicati e attuali come conflitti internazionali e pacificazioni, attraverso le commistioni generate da cinema e letteratura. Inoltre, in collaborazione con Cinecittà Luce, dedicherà ampio spazio al genere documentario con la presentazione della recente produzione documentaristica del centro capitolino. Si tratta di un viaggio alla scoperta di un pezzo di storia italiana che, iniziato con la proiezione de “L’ultimo volo”, di Folco Quilici, si chiuderà con “Ma che storia…” di Gianfranco Pannone. Mostre, esposizioni e presentazioni di libri arrichiscono il programma del festival che quest’anno ha scelto come tema “La nostra storia dall’unità nazionale ad oggi” per raccontare, con un percorso cinematografico emozionante e coinvolgente, i nostri primi 150 anni di Unità d’Italia. “Un’occasione per ripercorrere – sottolinea la direttrice Stefania Bianchi – attraverso lo sguardo del cinema italiano, le vicende che hanno segnato la storia del nostro Paese, da Nassiriya all’Unità d’Italia. Un secolo e mezzo di storia per ricordare, attraverso la forza evocativa delle immagini, i momenti più significativi della storia del nostro Paese”. Infatti i film presentati alla rassegna raccontano di guerre lontane e vicine, dal Risorgimento di “Noi credevamo”, di Martone, alla “Prima Guerra Mondiale” raccontata da Monicelli in “La Grande Guerra”, per passare a episodi della Seconda Guerra Mondiale visti attraverso Salvatores in “Mediterraneo”, oppure con  Zeffirelli in “Un tè con Mussolini” e con Martinelli in “Porzus”. Ultima in ordine cronologico, tra i conflitti raccontati dal cinema italiano, la guerra in Iraq e l’attentato di Nassiriya nel racconto autobiografico del regista Aureliano Amadei per il pluripremiato “20 Sigarette”. Il festival è realizzato con il patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri, il contributo dell’Assessorato Cultura, Arte e Sport della Regione Lazio e della Città di Nettuno e il suo Assessorato alla Cultura, con il supporto e la collaborazione di Cinecittà Luce, della Roma Lazio Film Commission e la Croce Rossa Italiana tra gli altri partner.
www.guerreepacefilmfest.it

12° Master Hypergraphics 3D

L’Istituto Quasar organizza, con il patrocinio dell’Ordine degli Architetti di Roma e Provincia, la dodicesima edizione del MASTER IN HYPERGRAPHICS 3D, per la gestione e la realizzazione di progetti 3D di qualunque genere e tipo per stampa, video e report su altri medium audiovisivi per elaborati finali statici (tavole) e dinamici (animazione 3D).

Il Master, rivolto a chiunque voglia imparare l’animazione 3D complessa, gli effetti visuali e di post processing e la visualizzazione statica ed animata, permette anche il conseguimento dei certificati Autodesk per i software previsti, grazie alla didattica certificata dell’Istituto Quasar – Autodesk Authorized Training Center.

Fondato dall’Istituto Quasar nel 1999 e giunto alla sua dodicesima edizione, è stato il primo Master del settore e la sua particolare frequenza di venerdì sera e sabato mattina lo rende adatto a chi ha impegni durante la settimana o è fuori sede. La durata è di 800 ore con esercitazioni assistite (tutoraggio on line).

I migliori lavori realizzati dagli studenti del Master sono oggetto di pubblicazione sulle testate Imago Edizioni (casa editrice leader in Italia nel campo della computer grafica) e tramite altri canali editoriali dell’Istituto Quasar.

La dodicesima edizione del Master, iniziata a luglio, riprende il 9 settembre. Per informazioni sulle iscrizioni si prega di visitare il portale dell’Istituto Quasar www.istitutoquasar.com.


Istituto Quasar Design University Roma

Via Nizza 152 – 00198 Roma
info@istitutoquasar.com – +39(0)6 8557078
www.istitutoquasar.com

Gli Inbred Knucklehead al Sora Buskers Festival

Gli Inbred Knucklehead in concerto al Sora Buskers Festival

Giovedì 21 luglio 2011 – Sora Buskers Festival – Centro storico di Sora (FR) – Ingresso libero

Gli Inbred Knucklehead saranno al Sora Buskers Festival il 21 Luglio. Il nuovo festival di arte di strada, realizzato con la collaborazione e la direzione artistica delle Scuderie MArteLive, arriva da quest’anno nella città di Sora (FR) con esibizioni di danza, musica, teatro e arti visive, che si svolgeranno nel centro storico e attireranno cittadini e visitatori per i due giorni della manifestazione. Nella serata del 21 Luglio arriveranno anche gli Inbred Knucklehead, che con l’energia, la follia e l’irriverenza che caratterizza la loro musica attireranno un gran numero di pubblico, facendo ballare e conquistando ogni angolo della città.

Se non volete perdervi il Sora Buskers Festival e gli Inbred rimanete aggiornati sul sito dell’evento www.sorabuskers.it, dove troverete l’indirizzo e l’orario dell’esibizione della band!

Biografia

Cosa otteniamo mescolando pazzia californiana, irriverenza svedese e una sana dose di romanità?  Inbred Knucklehead! Mike californiano, Kristian svedese, Dario italiano di origini egiziane, Marco romano.  Inbred Knucklehead è un mix di pura energia a cui si aggiunge un’abbondante dose di sprezzante ironia e geniale irriverenza. La band ha trovato un unico linguaggio comprensibile ai molti fans: ha fatto del palco il suo vocabolario riuscendo così a riunire un pubblico di orecchi internazionali.

Gli Inbred non hanno confini e la loro musica non poteva essere da meno, non sono un prodotto preconfezionato, ma un concentrato di follia travolgente. La loro musica si ascolta e, soprattutto, si balla al grido di “Inbreeed”. Gli Inbred Knucklehead si divertono e dal 2008, hanno all’attivo un buon numero di concerti che comprende un tour in Inghilterra e un disco promo autoprodotto.
Nel 2010 l’incontro con MArteLive dove raggiungono la finale nazionale di MArteLive e si aggiudicano il “Premio Speciale MArteLabel” grazie al quale produrranno il loro primo album ufficiale con uscita prevista nel 2011.

Formazione

Mike Botula, basso e voce

Kristian Mellegaard Hansen, chitarra

Dario Sacco,batteria

Marco Vallini, voce rap

About Against concept, 4 luglio al MAXXI

Mercoledì scorso nella bella cornice della piazza interna del MAXXI con il nuovo allestimento“fiorito” si sono svolte le comunicazioni dei quattro studi romani invitati: 2A+P/A, Insula architettura e ingegneria, OFL Architecture e MORQ (Monteduro, Roia, Quagliola). Davanti ad un pubblico numeroso e attento, Eugenio Cipollone ha raccontato la storia dello studio Insula, dalla telefonata di Francesco Cellini che ha determinato l’inizio della collaborazione con Paolo Orsini, all’incontro con il terzo socio Roberto Lorenzotti, alla ricerca ed alla successiva sistemazione dello studio nel quartiere Ostiense, e poi dai primi lavori sviluppati insieme sino ad oggi. Mentre le immagini scorrevano alle sue spalle – foto di architetture costruite, di plastici, di qualche concorso vinto, ma anche del luogo di lavoro, e soprattutto delle persone che hanno reso possibile il passato e il presente dello studio – Eugenio Cipollone ha descritto in modo comprensibile ad un pubblico composto non solo da addetti ai lavori, così come dovrebbero essere questo tipo di incontri, il percorso di uno studio romano molto legato ai processi di trasformazione romani e soprattutto alla concretezza dell’architettura, piuttosto che alla teoria e all’architettura disegnata o ai ragionamenti su di essa.

Monica Scanu , 5 luglio 2011

IGINIO STRAFFI RAINBOW

Creatività e tecnologia per prodotti di animazione di qualità che fanno la gioia dei più piccoli

Gli albori della carriera di Iginio Straffi si leggono nei fumetti. Ancora studente i suoi disegni vengono pubblicati su riviste nazionali e internazionali, fino ad approdare alla Sergio Bonelli Editore. Il suo talento lo porta ben presto a contatto con diversi studi di animazione internazionali, fin quando, nel 1995, decide di fondare in Italia un suo studio di animazione, dal nome Rainbow. In poco tempo diventa una holding con diverse produzioni, di cinema, tv, giocattoli, internet ed editoria. Dalla sua penna escono prodotti oggi conosciuti da tutti, come la serie tv a cartoni animati Winx Club e Huntik. Oggi Iginio è impegnato nella realizzazione vivente dei suoi personaggi, in un parco giochi alle porte di Roma: Rainbow MagicLand. L’impegno di Iginio Straffi è stato premiato con molti riconoscimenti, tra cui il “Pinocchio Award” come Miglior Regista di programmi per bambini, nel 2005, e il premio “Gentile da Fabriano” nella sezione Economia Impresa e Società, nel 2010. La sua Rainbow Group oggi è l’unica in Italia in grado di realizzare tutti i momenti della creazione di cartoni animati e film d’animazione: pre-produzione, sceneggiatura, produzione e post-produzione, compresi gli effetti speciali in 3d. Iginio parla così della sua carriera: “nasco come disegnatore di fumetti e come inventore di storie. Nel corso degli anni i supporti della tecnologia mi hanno portato verso il mondo dell’animazione, prima nelle serie tv e poi nel cinema con il 3d. Il cambiamento più grande è avvenuto quando ho capito che per raggiungere un pubblico più vasto dovevo passare da una creatività artistico artigianale ad una produzione organizzata per fasi industriali”. Ciò che fa è trasformare storie fantastiche e personaggi immaginari in qualcosa di concreto per la felicità dei bambini. L’aspetto prevalente è quello educativo “dal momento che tutti gli altri ingredienti sono secondari rispetto alla questione dei valori. Sin dal primo momento ho sentito questa responsabilità rispetto ai miei affezionati piccoli fan. Oggi la Rainbow sceglie di mantenere un grande livello qualitativo delle sue produzioni accettando le sfide delle nuove tecnologie. L’altro impegno è quello di essere sempre di più un’azienda internazionale pur avendo tutte le caratteristiche di una realtà del made in Italy”.
www.rbw.it

ROMA PROVINCIA CREATIVA