Autore: redazione

Dal mosaico alle diverse tecniche di rivestimento. Sono questi gli ambiti privilegiati da Lozzi riabita, il marchio creato dalle due sorelle Daniela e Paola Lozzi. Un’attività nata nel 2004 ma proveniente da un’eredità più profonda. Nel cuore di Roma, sulla via consolare Portuense e nello storico mercato di “Porta Portese” Daniela e Paola iniziarono la loro esperienza nell’azienda paterna, fondata nel 1946. Era solo il 1980 quando decisero di gestire l’attività di famiglia e commercializzare prodotti e materiali per la ristrutturazione d’interni e di esterni. L’idea di creare soluzioni personalizzate e
distintive esplorando i diversi materiali per l’abitare le ha portate, in seguito, a creare Lozzi riabita in risposta alle crescenti necessità del mercato. Lozzi riabita è un marchio di edizioni che vede coinvolti diversi artigiani, artisti, designer affermati e giovani emergenti
che interpretano la tecnica musiva per la realizzazione delle loro proposte d’arredo. “La proposta delle nostre creazioni si caratterizza per la loro unicità – spiegano le sorelle Lozzi – Il nostro lavoro consiste nell’editare proposte per un consumatore attento alla ricerca di novità, stimoli e progetti che siano rappresentativi del nostro tempo e in grado di comunicare la propria identità. Cerchiamo inoltre di rispondere anche alla logica dell’espressività, del benessere e del piacere, intesi come comunicazione della propria identità e come segni che raccontano la creatività e l’immaginazione di chi li sceglie”. Fondamentali le loro collaborazioni che definiscono “scambio con quelle realtà artigianali locali in grado di reinterpretare tecniche e materiali della tradizione italiana secondo un’estetica contemporanea, ma anche in grado di configurare il design come elemento di innovazione. Tra queste – ricordano – AF Mosaici di Anna Paola Franceschi, nel quartiere del Pigneto; il laboratorio La Musa Mosaici di Marina Rossi, a Castel Gandolfo; Vetreria Italvetro e EMT, un’officina meccanica a Roma; la Vetro Grafica di Saverio Vallati a Guidonia Montecelio”. Un’attività, quella di Lozzi riabita, che vuole creare un know-how specifico e cercare nuove soluzioni d’impiego dei materiali nell’ambito delle finiture d’interni. Da qui un’accuratissima selezione di legni, pietre, marmi e materiali innovativi; la ricerca di finiture e tecnologie di lavorazione, la formazione di personale specializzato. Motivo per cui la tecnica del mosaico, per la versatilità e la creatività da cui è contraddistinta, è quella che caratterizza maggiormente il lavoro delle sorelle Lozzi.
www.lozzi.it

La passione per l’arte si è trasformata in un lavoro di recupero e progettazione di abitazioni. Interni ed esterni di ville, casolari e appartamenti sono gli scenari sui quali Ilaria Miani mette a frutto la sua competenza di decoratrice e d’artigiana acquisita negli anni. Fiorentina di nascita, dopo gli studi in Storia dell’arte, come un’apprendista rinascimentale la Miani impara la doratura, la lucidatura, la laccatura e la lavorazione del ferro presso una bottega artigiana. Questo è il primo passo per aprire un laboratorio di cornici e continuare con la progettazione di complementi d’arredo. La sua attività acquista subito un respiro internazionale: cura alcune linee per Ralph Lauren, Inès de la Fressange e Haas, che sono solo alcuni tra i suoi clienti. E nel frattempo si dedica al recupero di antiche case coloniche che ristruttura, insieme al marito, soprattutto per inglesi e americani. “Il mio lavoro inizia con la creazione dello spazio”. È questa la filosofia che segue Ilaria Miani. “L’aspetto funzionale sta all’essenza della creazione. Il complemento o il mobile sono pensati in funzione dello spazio che dovrà accoglierlo. Il contenitore per me è più importante del contenuto”. Un’attività che percorre un fil rouge: la soddisfazione di esigenze specifiche di produzione ma anche lo sviluppo di un’armonia con l’ambiente. Alla progettazione di oggettistica in legno e ferro, Ilaria alterna la progettazione d’interni, ma anche il recupero di vecchi casali che ristruttura assieme al marito Giorgio. Tra i suoi clienti inglesi e americani che le affidano case coloniche toscane da portare a ‘nuova vita’. “Ciò che più mi spaventa è la perdita della memoria del nostro paesaggio, sottolinea. Ad esempio su un giornale, l’altro giorno, ho letto di una casa colonica del ‘500 in rovina, alle porte di Roma. Vorrei fare qualcosa affinché questo patrimonio non vada perduto”. Ricorda “Seguendo i miei studi sarei dovuta diventare una storica dell’arte.
Nell’82 invece, ho aperto un laboratorio di cornici su misura, al piano terra della mia casa a Trastevere. Dalle cornici sono passata ai complementi d’arredo, poi ai mobili. Nel frattempo in Toscana ristrutturavamo antichi ruderi di case coloniche”.
www.ilariamiani.it

Lo Studio Forme permane nel tempo come le opere di cui si prende cura. Fondato a Roma nel 1973 da Giorgio Funaro e Rita Rivelli è tutto orientato alla lavorazione del vetro. Funaro è architetto e, dopo la laurea alla Sapienza, si dedica alla pittura su vetro presso l’Experimental Glass Work-shop di New York. Dall’incontro con Rita Rivelli, specializzata in arte vetraria contemporanea e di restauro alla Scuola d’Arte di S. Francisco, in California, nasce il loro laboratorio artistico. Dal 1992 collabora con lo studio Giorgia Funaro, qualificata nel settore dei metalli e delle suppellettili antiche. Produttori di manufatti e co-fondatori del CEAM, Conservatorio Europeo di Arti e Mestieri, si occupano insieme della conservazione dei beni culturali, restaurando alcuni dei più importanti monumenti e oggetti d’arte. Il lavoro di Studio Forme nasce “da intenti comuni indirizzati a un lavoro di gruppo e non all’esaltazione del singolo. Attraverso lo studio
di tecniche anche dismesse abbiamo elaborato prodotti che hanno una classicità di base ma che sono contemporanei, per garantire qualità artistica ad oggetti di uso comune”. L’esperienza trentennale dell’azienda e l’interesse per la ricerca e la sperimentazione hanno accresciuto il valore e la portata di tecniche e materiali usati attraverso i tempi: formatura, doratura, pittura a gran fuoco, incisione, fusione, pittura a freddo, vetroscultura. Sembrano parole perdute nei secoli ed oggi non più polverose. La grandezza dell’impresa nella conservazione archeologica, pittorica e architettonica è resa esplicita dalla portata dei beni culturali restaurati: Chiesa di S. Maria del Popolo, Villa Mirafiori, Villa Torlonia e la Camera dei Deputati (Roma), Basilica di S. Croce (Firenze), Duomo di Orvieto, Teatro San Carlo (Napoli) e il Monastero di S. Antonio (Egitto). Alle attività lavorative si accompagnano quelle didattiche, intraprese con amici artisti di fama internazionale. Giorgio e Rita considerano i laboratori delle vere ‘botteghe d’arte’, alla stregua di quelle medioevali e rinascimentali, dove non si deve però mai perdere di vista la contestualizzazione odierna. Nello studio utilizzano tecniche multimediali non solo per sfruttare dal punto di vista tecnologico le possibilità che questo mezzo offre, ma anche per realizzare i progetti culturali inerenti ai ‘mestieri’ di cui si occupano. A questo proposito hanno ricevuto nel 1996 il Premio Pirelli per la diffusione delle Scienze con il progetto “Enciclopedia multimediale delle Arti e Mestieri”.
www.studioformeroma.it