ENIGMA FEST

L’ENIGMA FEST è un Festival che coinvolge tutte le arti – Danza, Teatro, Musica, Arti Visive, Poesia e Pittura – ed è rivolto a tutti gli artisti emergenti e non del panorama italiano con l’intento di diffondere la cultura e condividerla. La novità di quest’anno è quello di promuovere opere prime.

ENIGMA FEST nasce da un’idea di Andrea Pizzari, Diletta Brancatelli e Lidia di Girolamo e vede il supporto tecnico del Teatro della Visitazione, quello promozionale della Compagnia Atlantide e del Teatro delle Condizioni Avverse che faranno da forte supporto per i canali di informazione.

L’ENIGMA FEST si svolgerà dal 19 al 22 Aprile 2018 e avrà luogo a Roma presso il Teatro della Visitazione in via  dei Crispolti 142 (zona Tiburtina).

L’ENIGMA è il simbolo di tutto ciò che deve essere portato alla luce, riscoperto. È una domanda senza risposta, che sorge dal profondo della coscienza. È il motivo per il quale l’uomo ha iniziato a fare Arte. È l’ignoto che nasconde qualsiasi significato. L’Enigma Fest vuole recuperare questo primordiale bisogno di conoscenza e metterlo a disposizione della creatività, vuole dare spazio alle idee, vuole costruire un cerchio di fiducia che si basa su poche premesse: Arte e Vita.

 

Sono ammessi alla partecipazione artisti singoli, gruppi o compagnie italiane.
Non è consentita la partecipazione a minori di 18 anni.

I partecipanti dovranno inviare entro il 10 febbraio 2018 alla mail enigmafest2018@gmail.com la seguente documentazione:

  • indicare il soggetto di riferimento del progetto: nome, cognome, mail e numero di telefono;
  • domanda di partecipazione compilata in tutte le sue parti;
  • video integrale o promo dello spettacolo che si intende presentare (inserire link video);
  • Sinossi, Scheda tecnica, Elenco di interpreti e collaboratori, CV di ciascun partecipante;
Sulla base dei materiali presentati, Andrea Pizzari, Diletta Brancatelli e Lidia Di Girolamo, Direttori Artistici dell’ENIGMA FEST, selezioneranno i progetti più idonei in base all’ originalità della proposta artistica e all’innovazione del linguaggio.
L’esito verrà comunicato entro il 10 marzo 2018 sia per chi sarà ammesso e sia per chi non lo sarà. Non saranno ammessi alla selezione progetti la cui documentazione sarà incompleta e che presentino opere andate già in scena.
 

 

Tutti gli spettacoli saranno presentati sul medesimo palcoscenico e dovranno adattarsi all’allestimento tecnico predefinito che sarà condiviso. Si darà preferenza agli spettacoli che avranno un allestimento veloce ed agile per consentire una facile condivisione dello spazio e sempre sotto la supervisione della Direzione Tecnica del Teatro della Visitazione. Le piante dell’allestimento e la lista delle dotazioni tecniche saranno elaborate dalla direzione tecnica del Teatro Della Visitazione.

Le spese del tecnico luci sono a carico delle compagnie, le quali possono scegliere se usufruire del tecnico del Teatro della Visitazione (se si sceglie questa opzione, le spese del tecnico saranno divise tra le compagnie che presenzieranno la serata) oppure decidere di portare il proprio (da comunicare alla direzione del festival in entrambi i casi).

Gli incassi delle serate saranno 50% al teatro e 50% alle compagnie che divideranno la serata. Il numero delle messe in scena a serata saranno variabili in base alla durata di ogni messa in scena.

Il giorno della messa in scena le compagnie e/o artisti selezionati potranno usufruire del Teatro e dell’organizzazione che li ospita. In base al numero degli artisti presenti a serata si organizzerà un calendario per poter svolgere le proprie prove in previsione della serata. Ad eccezione del sabato 21 e della domenica 22 in cui le prove palco e luci saranno nei giorni precedenti (da comunicare orari).

Per maggiori info:

3298945587 (Diletta) – 3382998210 (Andrea) – 3206289693 (Lidia) – enigmafest2018@gmail.com www.facebook.com/enigmafestarte/

Mario Merz Prize

Il 31 maggio 2018 scade il termine per concorrere alla competizione a cui possono partecipare, per la sezione arte, artisti segnalati da curatori, direttori di museo, critici, galleristi o altri membri di associazioni culturali, e per la sezione musica, compositori indicati da istituzioni musicali, interpreti, critici e personalità del mondo della musica. I compositori e gli artisti non possono nominare loro stessi.

I cinque artisti finalisti saranno protagonisti di una mostra collettiva, mentre i cinque compositori finalisti presenteranno un brano da eseguire in un concerto.

La giuria di preselezione sarà svelata a bando concluso.

In una fase successiva una giuria internazionale insieme al voto del pubblico sceglierà i vincitori.

La giuria è composta da: Manuel Borja-Villel (Direttore Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), Lawrence Weiner (artista), Massimiliano Gioni (Direttore Artistico New Museum, New York – Direttore artistico Fondazione Trussardi, Milano) e Beatrice Merz per la sezione Arte e da Dieter Ammann (compositore), Thomas Demenga (violoncellista e compositore), Alexander Lonquich (pianista) e Willy Merz per la sezione Musica.

All’artista vincitore verrà commissionato un progetto per una mostra personale in Italia e in Svizzera, al compositore un brano per orchestra d’archi da eseguire in un concerto e una sonorizzazione di uno spazio museale.

 

Il Mario Merz Prize è stato creato con la volontà da un lato di ricordare la figura di Mario Merz e dall’altro di avviare un nuovo progetto che sia proiettato verso il futuro dell’arte e che permetta di individuare e segnalare, attraverso la competenza di una fitta rete internazionale di esperti, personalità nel campo dell’arte e che, parallelamente, consenta a giovani compositori di proporsi per un progetto innovativo di musica contemporanea.

Legato alla Fondazione Merz, il progetto vuol dar vita a una nuova rete di programmazione espositiva e di attività musicale in Italia e in Svizzera. La scelta di gemellare due nazioni è scaturita proprio dalle caratteristiche dei due Paesi: entrambi centri di produzione e di cultura.

La Svizzera rappresenta l’origine e la nazionalità dell’artista e l’Italia la sua nazione d’adozione e il luogo di creazione.

Al Mario Merz Prize – che si avvale della collaborazione di un comitato organizzatore ed è sostenuto da un autorevole comitato d’onore internazionale – è stata conferita la Medaglia del Presidente della Repubblica Italiana. Ha il patrocinio dell’Ambasciata di Svizzera in Italia, dell’Ambasciata d’Italia in Svizzera, della Regione Piemonte, della Città di Zurigo e della Città di Torino.

www.mariomerzprize.org

Ufficio Stampa Fondazione Merz

copyright: www.artapartofculture.net

 

Anghiari Dance Hub, borse di studio per giovani coreografi

 

C’è tempo fino al 16 marzo 2018 per  il bando che Anghiari Dance Hub, Centro di Promozione della Danza nato nel gennaio 2015 per volontà di alcuni operatori della danza e del teatro, ideato per fornire a giovani / nuovi coreografi strumenti di approfondimento del proprio percorso creativo.

 

Il progetto per il periodo settembre – dicembre 2018 prevede l’assegnazione di borse di studio per cinque coreografi under 35 e i loro interpreti, collaboratori o organizzatori e si configura come un percorso di accompagnamento alla creazione nell’ambito del quale gli artisti selezionati avranno la possibilità di confrontarsi con esperti di diversi settori che, attraverso seminari di gruppo e incontri specifici, metteranno a disposizione le proprie conoscenze e il proprio know how con l’obiettivo di supportare la realizzazione dei singoli progetti coreografici.

ADH offrirà i propri spazi per residenze di creazione e collaborerà alla ricerca di altri luoghi di residenza. Il progetto prevede anche un accompagnamento di tipo organizzativo per approfondire le capacità degli stessi autori a dare una struttura efficace alla propria promozione.

Nell’arco del progetto i coreografi avranno anche la possibilità di realizzare attività di audience development per sperimentare e approfondire specifiche modalità di sensibilizzazione del pubblico.

Fra i tutor e si segnalano Matteo Fargion, Guy Cools Fabiana Piccioli e Michele Di Stefano.

Le attività avranno inizio il 17 settembre 2018, i coreografi interessati a partecipare al progetto dovranno inviare i materiali richiesti dal bando, scaricabile dal sito www.anghiaridance.eu entro e non oltre le ore 24 di venerdì 16 marzo 2018. La commissione che valuterà i progetti sarà composta da Gianluca Cheli, Andrea Merendelli, Luca Ricci, Maurizia Settembri e Gerarda Ventura.

Per informazioni è possibile contattare la direttrice artistica Gerarda Ventura scrivendo una mail a direzione@anghiaridance.eu
o Alessandra Stanghini a organizzazione@anghiaridance.eu

INFO PRESS: 

copyright: www.artapartofculture.net

Unicredit Start Lab, al via la quinta edizione

Aperte le iscrizioni per partecipare al bando del programma di accelerazione di UniCredit Start Lab: c’è tempo fino al 9 aprile 2018 per iscriversi.

Nel 2017 sono stati selezionati oltre 40 progetti.

 

Potranno iscriversi startup già costituite da non più di 5 anni, PMI Innovative o progetti imprenditoriali in via di costituzione. I settori di riferimento sono Life Science, Clean Tech, Digital e Innovative Made in Italy, che si possono candidare sul sito fornendo tutta la documentazione richiesta.

Il supporto che offre UniCredit Start Lab ai vincitori, non è solo monetario: le startup vincitrici avranno a disposizione per un anno la possibilità di fruire di training manageriale, di una rete di mentor, che quattro volte l’anno offrono supporto pro-bono, di un Relashionship manager di UniCredit; potranno essere selezionati per presentarsi davanti a business angel e fondi di venture capital e partecipare a iniziative con i clienti Corporate di UniCredit qualora vi siano i requisiti. In caso ne siano i presupposti, protranno accedere alla piattaforma “Digitalb2b” e utilizzare gli spazi del Business Center UniCredit di Milano come Working Area.

Per iscriversi alla competizione è sufficiente iscrivere il proprio progetto e “uplodare” tutta la documentazione richiesta sul sito www.unicreditstartlab.eu.

E’ necessario allegare la seguente modulistica:

  1. Domanda di partecipazione
  2. Business Plan completo del Progetto Imprenditoriale/Startup o PMI innovativa
  3. Informativa per il trattamento dei dati personali e rilascio consenso 

    La domanda di partecipazione dovrà essere inoltre corredata di:

     

  1. Curriculum del Proponente e, in caso di gruppo, degli altri componenti;
  2. Autocertificazione da parte del Proponente e, in caso di gruppo, degli altri componenti circa l’assenza di condanne penali/misure di prevenzione/decisioni civili/provvedimenti amministrativi, nonché circa l’assenza di procedimenti penali e controversie in genere pendenti anche a carico della società di riferimento, se già costituita
  3. Executive Summary del progetto imprenditoriale/Startup o PMI innovativa (facoltativo)
  4. Copia del documento d’identità del Proponente e, in caso di gruppo, degli altri componenti;
  5. Foto tessera del Proponente e, in caso di gruppo, degli altri componenti del gruppo;
  6. Video/pitch di massimo 2 minuti di presentazione dei proponenti e dell’idea imprenditoriale (facoltativo); 

    In caso di società già costituita:

     

  1. Presentazione descrittiva della società (facoltativa);
  2. Certificato di iscrizione al Registro delle Imprese;
  3. Logo della società in formato jpeg 

    Il sito accetta le richieste di partecipazione alla call 24 ore al giorno, sette giorni alla settimana. Si noti che il pacchetto di allegati non deve superare i 10 MB.

     

    In bocca al lupo a tutti gli startupper!

     

     

Resid’AND 2018/20, una call per coreografi

L’Accademia Nazionale di Danza, nell’ambito del progetto pilota elaborato dalla Scuola di Danza Contemporanea, sostiene il progetto Resid’AND, per lo svolgimento dell’attività artistica obbligatoria nei trienni contemporanei. Resid’AND presuppone l’impiego di alcuni coreografi esterni all’Accademia stessa, uno per ogni classe di Triennio, reclutati attraverso una call per un totale di 12 artisti.
La call è rivolta ad artisti residenti in Italia o attivi all’estero impegnati nella ricerca sulla danza contemporanea.
Ogni coreografo selezionato lavorerà con una classe di Triennio Contemporaneo per la realizzazione di una o più coreografie di nuova creazione o del proprio repertorio, della durata compresa tra i 15 e i 30 minuti. Il Teatro Ruskaja dell’Accademia Nazionale di Danza è designato come sede per le prove e per lo spettacolo. Ogni coreografo lavorerà con la classe assegnatagli nell’arco approssimativo di quattro settimane per non meno di 50 ore: 10 ore a settimana suddivise in tre o quattro giorni, più le ore di allestimento e di spettacolo, con il vincolo di utilizzo di tutti gli studenti della classe stessa. Sono previsti due spettacoli aperti al pubblico (più eventualmente un terzo), al termine della residenza. In caso di selezione, il compenso di ciascun coreografo è stabilito in 2.500 euro lordi, omnicomprensivo di cachet, rimborso spese, viaggi e diaria.
Le domande di partecipazione alla selezione, redatte in carta libera, dovranno essere indirizzate al Direttore dell’Accademia Nazionale di Danza e pervenire entro il 17 febbraio 2018 mediante presentazione personale all’ufficio del Personale / Protocollo dell’Accademia Nazionale di Danza oppure all’indirizzo up@accademianazionaledanza.it.

Bando completo e maggiori informazioni su Accademianazionaledanza.it/.

copyright: www.informagiovaniroma.it

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