corso base di fotografia per ragazzi

Corso base di fotografia full

Per ragazzi e non

2 settimane 10 lezioni

Per un totale di 40 ore di corso

Dalle 10.00 alle 14.00  –

Per imparare i fondamenti della fotografia, del fotoritocco ( adobe  lightroom),  della camera oscura, dello scatto in studio e in esterno.

Due possibili turni:

Inizio corso: Lunedi 17 giugno 2013 ore 10.00

Fine corso 28 giugno 2013 ore 14.00

Possono partecipare i ragazzi dai 12 anni in su.
Costo: iscrizione euro 50.00

Costo corso euro 350.00

Nei costi sono compresi: modelli/e, materiali di camera oscura, dispense delle lezioni teoriche.

Max 15 partecipanti.

Centro Sperimentale di Fotografia  Adams

Via Biagio Pallai 12

00151 Roma

Tel/fax 06/5344428

Mobile 338/5785977

Info csfadams@tiscali.it

www.csfadams.it

Incontro con l’autore: Orith Youdovich

INCONTRO CON L’AUTORE

Orith Youdovich

perché dialogo con il cinema

Nell’ambito della programmazione didattica del CsfAdams,  è prevista una lezione aperta a tutti che consente agli associati e non di conoscere le nostre attività didattiche.

La lezione aperta si svolgerà all’interno  del corso avanzato di fotografia.

Durante l’incontro, Orith Youdovich ripercorrerà alcune tappe della sua esperienza creativa e attraverso la proiezione di immagini e sequenze cinematografiche, illustrerà la sua ricerca fotografica.

Due turni
Martedi 4 giugno ore 20,00

Oppure

Giovedi 6 giugno ore 17,00

Ingresso libero (consigliata prenotazione)

Orith Youdovich vive e lavora tra Roma e Tel Aviv. Fotografa e curatrice, si è in Fotografia presso l’Istituto Superiore di Fotografia di Roma (ISF, 1992). Da diversi anni ha abbandonato il reportage sociale per dedicarsi alla fotografia di tipo concettuale e da allora dirige il proprio sguardo creativo sul mondo in un continuo processo di analisi del rapporto tra sguardo soggettivo e paesaggio. Svolge inoltre un’attività di ricerca artistica basata sulla connessione tra fotografia e cinema. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive ed ha curato esposizioni per Festival di fotografia italiani. È co-autrice del libro Cosa devo guardare – Riflessioni critiche e fotografiche sui paesaggi di Michelangelo Antonioni (Postcart, 2012) e curatrice del volume Fotografia Israeliana Contemporanea (FPM, 2005). Ha co-fondato l’Associazione Culturale Punto di Svista nell’ambito della quale svolge attività legate alla divulgazione della cultura fotografica e al rapporto tra la fotografia e le altre arti. Dal 2000 è capo redattore della testata giornalistica CultFrame – Arti Visive e dal 2009 direttore responsabile di Punto di Svista – Arti Visive in Italia

Centro Sperimentale di Fotografia  Adams

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workshop di ritratto e nudo fotografico

Workshop di fotografia sul ritratto e il nudo (dalla ripresa al foto-ritocco artistico), in collaborazione con il Centro Sperimentale di Fotografia Adams (1-2-6 giugno 2013).

L’oro e il dito.

Ritratto e nudo artistico ambientati sulla spiaggia di Fregene, al Sogno del Mare, con lo stile del Pittorialismo fotografico di Anne Brigman.

Un workshop ispirato alle foto pubblicate su “Camera Work” di Alfred Stieglitz, con protagonista un’affascinante modella e le scene ricreate dal docente Gabriel Rifilato.

Primo incontro
sabato 1 giugno 2013
(Centro Sperimentale di Fotografia Adams 10,30-13,30)

Presentazione del ritratto e del nudo femminile nell’arte e nella fotografia.
Definizione e caratteristiche dello stile Pittorialista.
Proiezione commentata delle opere realizzate dagli autori di riferimento del workshop e, in particolare, analisi delle scene che saranno allestite al Sogno del Mare.
Caratteristiche di ripresa che saranno effettuate sulla spiaggia all’alba nella sessione successiva: analisi dello scenario e della luce dove si svolgeranno le riprese il sabato successivo, lunghezze focali, accessori e impostazioni di riferimento consigliate.

Secondo incontro
domenica 2 giugno 2013
(Sogno del Mare 6,00-9,00)

Allestimento delle scene ispirate alle immagini di Anne Brigman e di altri autori del Pittorialismo.
Riprese all’alba sulla spiaggia con la modella (6,00-7,30) e, a seguire, nella piscina dello stabilimento (7,30-9,00).

Dalle 9,00 in poi per il resto della giornata, ospitalità gratuita e intrattenimento allo stabilimento di Fregene, riservato a tutti i partecipanti al workshop.

Terzo incontro
giovedì 6 giugno 2013
(Centro Sperimentale di Fotografia Adams 18,00-21,00)

Proiezione commentata dei lavori realizzati dai partecipanti al workshop e tutorial di dimostrazione sul “miglioramento digitale” in stile pittorialista (con PhotoShop) per le immagini acquisite.

Informazioni

Il primo incontro (1 giugno) e il terzo (6 giugno) si svolgono presso la sede del Centro Sperimentale di Fotografia Adams a Roma (Monteverde). Il secondo incontro per le riprese sul litorale (2 giugno) si svolge allo stabilimento Il Sogno del Mare a Fregene (Fregene Nord).

Le scene da riprendere vengono allestite sulla spiaggia dello stabilimento all’alba e, a seguire, in piscina. In caso di cattivo tempo tutte le riprese si svolgeranno nell’area interna della piscina.

Costo di partecipazione al workshop (9 ore di incontri e riprese):
euro 85,00

Sogno del Mare lungomare di Ponente 25 00050 Fregene (Fiumicino)
Centro Sperimentale di Fotografia Adams via Biagio Pallai 12 00151 Roma

Il Pittorialismo, ha scritto nel suo saggio Pam Roberts si era prefisso di liberare la fotografia dalle sue strettoie documentarie e tecniche e utilizzarla come uno strumento maggiormente impressionistico e flessibile, per dare vita a una forma d’espressione artistica valida in se stessa, esattamente come un pittore usa il colore, i pennelli e la tela e lo sculture il marmo, la pietra e gli scalpelli. La macchina fotografica concepita come una tavolozza.

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ARCHITETTURA EFFIMERA OVVERO LA PERMANENZA DELL’IDEA

ARCHITETTURA EFFIMERA
OVVERO LA PERMANENZA DELL’IDEA
a cura dell’arch. Ottaviano Razetto
nell’ambito della lezione di Storia dell’Arte
della prof.ssa Genny Di Bert
27 maggio, ore 13.00 - Aula Magna, via Taro 14 Roma
RUFA – Rome University of Fine Arts

Nella storia dell’architettura capita spesso di imbattersi in due opposti orientamenti: da un lato è chiara la volontà di perseguire una PERMANENZA DEL SEGNO attraverso una durata nel tempo dell’architettura per mezzo della sua persistenza materiale. Dall’altra una PERMANENZA DELL’IDEA che è piuttosto conseguita attraverso la permanenza del pensiero che non è tanto raggiunta attraverso la permanenza materiale ma attraverso la forza dell’idea e del pensiero. Anzi, in taluni casi, solo la precaria fugacità del tempo può donare una forte persistenza della memoria.
Da ciò si spiega l’apparente ossimoro effimero/permanenza che in realtà non è tale perché il primo termine è semmai da ritenersi riferente alla sua durata materiale mentre il secondo alla sua memoria e forza. A ben vedere poi il termine effimero, nell’accezione più vasta, non è neppure un termine da ricondurre tout court al concetto di tempo e quindi alla precarietà materiale dell’architettura ma semmai è un peculiare modo di sviluppare e concepire l’architettura stessa. Per tale ragione parliamo di “architettura effimera” non semplicemente attribuendole un valore di temporaneità. L’architettura effimera è qualche cosa di altro che coinvolge il modo stesso in cui è concepita, un diverso linguaggio e una diversa matrice espressiva.
La lezione partirà dall’illustrare questi due diversi orientamenti portando vari esempi di reale confronto attraverso le opere di Louis Kahn, Melnikov, Le Corbusier, Carlo Scarpa ma anche esempi meno noti come le abitazioni di fango del Centro Africa.
Si cercherà di pervenire ad una definizione più puntuale di quelle che sono le caratteristiche dell’architettura effimera e si cercherà di dimostrare che in certi casi l’effimero è un concetto più filosofico che non legato alla durata temporale del manufatto.
La lezione terminerà con la presentazione di alcuni lavori dell’arch. Ottaviano Razetto (restauri, interior design e allestimenti di mostre) in cui l’effimero è uno spunto per un diverso linguaggio architettonico.

Princess & Superheroes

Princess & Superheroes
Germano Romanelli
Il processo creativo al servizio dei prodotti di consumo della Disney e della Marvel.

Germano Romanelli è un progettista di livello internazionale che ha vissuto e lavorato a Roma, Sidney, Vienna e Londra. Dal 2007 è Senior Design Manager presso The Walt Disney Company di Londra, coordinando le attività per i famosi personaggi di Disney e Marvel. Il suo percorso di illustratore, graphic designer e art director lo ha portato ad approfondire il tema del processo creativo al servizio dei prodotti di consumo, che verrà ripercorso nella lecture dal titolo “Princess and Superheroes”.

Giovedì 23 maggio
ingresso gratuito, iscrizione obbligatoria
Aula Magna, via Taro 14
RUFA, Rome University of Fine Arts

http://www.unirufa.it/eventi-e-progetti/conferenze/201-diverse-visioni

ROMA PROVINCIA CREATIVA