IED FACTORY 2012

Dal 5 al 16 marzo IED Roma si trasforma in un hub dove designer, artisti, fotografi, registi, giornalisti ed esperti della comunicazione lavorano fianco a fianco con i giovani creativi.

I social network, l’architettura globale dell’informazione e le dinamiche sempre più veloci della vita stanno modificando anche il modo di fare formazione.
L’Istituto Europeo di Design segue questi cambiamenti e propone un’evoluzione nell’approccio formativo attraverso IED Factory: dal 5 al 16 marzo la didattica IED si interrompe per aprirsi a due settimane intensive di workshop trasversali aperti agli studenti IED con artisti, fotografi, designer, registi, sociologi ed esperti della comunicazione.
Il filo conduttore di IED Factory 2012 è città creative, tema dell’anno accademico. Come il design può migliorare il modo in cui viviamo, abitiamo, usiamo, immaginiamo la città? Quali sono le questioni, manifeste o meno, che attendono delle soluzioni da parte delle professioni creative?
Le due settimane si apriranno il 5 e il 12 marzo con due PechaKucha events, format giapponese di successo che condensa la presentazione di un progetto in 6 minuti e 40 secondi al ritmo serrato di 20 slide da 20 secondi.
Tra i nomi da non perdere, nell’area Design i Refunc, Denis Oudendijk e Jan Körbes, due architetti olandesi conosciuti a livello internazionale per l’idea che sta alla base del loro lavoro: creare strutture sperimentali e microarchitetture mobili basate su materiali di scarto. Nell’area Moda Ari Seth Cohen, fotografo fondatore del blog internazionale Advanced Style, dedicato ai look senior che ha fatto scalpore attraverso le interviste alle signore agée da New York a Parigi. Il sociolgo Ted Polhemus con A 60s Sandwich – how the world did and didn’t change in the 60s proporrà un workshop che avrà come oggetto di studio gli anni 60 e i valori culturali di quel decennio, analizzando i passi che portarono alla rivoluzione dei costumi e delle tendenze di chi visse quell’epoca.

Nelle aree di Visual Communication e Management, Massimo Palmieri con Urban art e nuovi territori creativi indaga una delle forme più innovative di espressione artistica contemporanea. Paopao Studio con Street Art accompagnerà gli studenti in una esperienza che prevede l’ideazione, la progettazione e la realizzazione di una serie di interventi creativi all’interno degli spazi IED. Pittura spray, stencil, poster, adesivi, segnaletica saranno gli strumenti principali del workshop.

Un posto particolare viene dedicata al Food con due esperti del settore. Paolo Barichella con Meal Solutions in città investigherà l’evoluzione degli strumenti e approcci di consumo del cibo nelle aree metropolitane del futuro con l’avvento delle interfacce creative, analizzando come social media, deals e gruppi di acquisto collettivo influenzano il modo di vivere il food in città.
Marco Rossetti, autore televisivo del canale Alice di Sky e Sitcom Editore, con La comunicazione televisiva nel mondo enogastronomico, guiderà gli studenti attraverso la ricerca delle forme più creative di consumo del cibo nella città di Roma. L’obiettivo è quello di investigare i migliori mezzi di comunicazione per il settore enogastronomico.

Il pubblico esterno potrà seguire i due PechaKucha e conoscere da vicino tutti i professionisti coinvolti. Queste le date:

5 marzo |ore 18 | IED via Alcamo 11
Blank Magazine, Ari Seth Cohen, Daniel De’ Angeli, Alessandra Di Lernia e Salvo Lombardo, Pilar Echezarreta, Enrique Espinosa e Carmelo Rodriguez, Francesco Librizzi, Mirta Lispi, Alessandro Piva, Marco Rossetti, Vanessa Rusci.

12 marzo | ore 18 |IED via G. Branca 122
Tommaso Basilio, Paolo Barichella, Laszlo Biro, Paolo Bordino, BRH+, Claire Buisson e Francesca Manzini, Luca Capuano, Andrea Ciccarelli, Emiliano Fasano e Barbara Verri, Kasia Gasparski, Filippo Messina, Massimo Palmieri, NANOF, Ted Polhemus, Refunc.

QOS interactive digital.graphic

Il futuro è ora. Dalle prime ricerche sulla realtà virtuale svolte dalla NASA negli anni ottanta ad oggi si sono compiuti passi da gigante. Non più di trent’anni fa le tecnologie digitali erano considerate retaggio di pochi e destinate all’industria bellica e astronautica. Oggi, invece, sono alla portata di tutti e in grado di operare su più fronti nella creazione e nell’evoluzione dell’immaginario visivo contemporaneo.

Andrew Quinn è uno dei più acclamati artisti e professionisti dell’arte digitale contemporanea. E’ creatore di universi immersivi e scenografie interattive per spettacoli e opere di richiamo internazionale, come la realizzazione del contenuto stereoscopico 3D per l’Opera Statale Ungherese di Budapest nel settembre del 2011 e ha una lunga e riconosciuta esperienza nell’animazione 3D per il cinema (collabora agli effetti speciali di Matrix e del cult-movie Dark City di Alexis Proyas).

La lecture interactive.digital.graphic, con cui l’Istituto Quasar inaugura la seconda edizione di QOS, è un appuntamento da non perdere. Si tratta, infatti, di un’occasione unica per conoscere da vicino tecniche, aneddoti e segreti della più avanguardistica forma di rappresentazione attuale.

La lecture si svolgerà lunedì 27 febbraio 2012 alle ore 18:30 presso la sede dell’Istituto Quasar in Via Nizza 152 a Roma. Ingresso libero su prenotazione.

QOS 2012: The Inner Light Files

La lecture di Andrew Quinn è il primo appuntamento di Quasar Outer Space / / / Oltre Spazio Quasar 2012, seconda edizione del ciclo di eventi che l’Istituto Quasar dedica alle sperimentazioni più innovative nel mondo creativo contemporaneo.

L’edizione di quest’anno esprime ancora di più la necessità creativa di un continuo rinnovamento dell’esplorazione e della traiettoria di ricerca e, per l’occasione, offre un panorama di incontri ampio e variegato da Febbraio a Novembre 2012.

QOS 2012: The Inner Light Files è un viaggio dall’esterno verso l’interno, una parabola “inversa” che opera per contrasto rispetto alla precedente edizione. Nei sei incontri si cercherà di tratteggiare una tendenza rilevante nell’azione creativa che indaga e si interroga sugli strumenti e sulle potenzialità espressive degli stessi nonché sulle possibili interazioni tra discipline e settori diversi.

Ideazione e Coordinamento: Carlo Prati, Luna Todaro


Andrew Quinn

Digital artist e musicista australiano, lavora nel campo della computer grafica e della grafica 3D interattiva. Dopo la laurea in animazione 3D, ha lavorato presso: Cranston/Csuri productions (Stati Uniti), Framstore-CFC su Tomb Raider (Londra), Animal Logic su Matrix e Dfilm su Dark City (Sydney).

Dal 2006 insegna grafica interattiva (NABA, Milano, Master di Digital Environment Design); nel 2009 ha partecipato alla rassegna musicale MITO, realizzando una grafica sound reactive per una performance di musica contemporanea di Repertorio Zero, e ha curato una scenografia digitale su sei schermi per uno spettacolo di ballo alla HKZ di Zurigo.

Nel 2011 ha creato la scenografia virtuale 3D stereoscopica per una produzione de “Il Castello di Barbablu’ di Bartok per l’Opera Statale Ungherese a Budapest e ha curato delle performances di sound reactive visuals per la rassegna Koine’2011 di Pomeriggi Musicali a Milano.

Nel 2012 terrà il workshop specialistico intensivo Ambienti Interattivi presso l’Istituto Quasar (dal 28 marzo al 4 aprile).
Info: www.akipix.eu


Info e prenotazioni
www.istitutoquasar.comqos.istitutoquasar.com – Tel: 06.8557078

I Have Seen The Future

L’Istituto Quasar Design University Roma nasce a Roma nel 1987 come struttura di ricerca e di formazione orientata allo studio ed alla progettazione dell’ambiente, degli oggetti e delle nuove forme comunicative.

Da sempre l’Istituto Quasar associa all’attività formativa una costante opera di promozione culturale, volta a sensibilizzare un pubblico multidisciplinare, sia con eventi propri sia promuovendo iniziative interessanti nelle aree di competenza.

I Have Seen The Future, ideato da CityVision, è un evento all’avanguardia nel mondo dell’architettura e del design e l’Istituto Quasar, che si occupa da molti anni della rappresentazione virtuale animata e dell’interazione tra spazio fisico e spazio virtuale, ha il piacere di contribuire alla diffusione di questi temi.

Un’altra occasione per sostenere le iniziative del gruppo creativo romano CityVision, come è già avvenuto in precedenza per l’evento Y1/cityvision, independent architecture staff (Museo MAXXI, Roma, 2011).

SQUINT/OPERA, per la prima volta a Roma, sarà protagonista di questo nuovo appuntamento con l’architettura indipendente con la lecture dell’architetto Jules Coke (founding director). Il famoso studio londinese è capace di riunire giovani creativi di diversi settori e spingerli a raccontare lo spazio che ci circonda, a cominciare dall’architettura, che così diventa più comprensibile ed intuitiva.

Durante la serata verrà annunciato con una conferenza stampa il nuovo concorso d’architettura internazionale che quest’anno indagherà sul futuro della Grande Mela: New York Cityvision Competition. La giuria sarà composta da Joshua Prince-Ramus (REX architects), Eva Franch i Gilabert (Storefront for Art & Architecture), Roland Snooks (Kokkugia), Shohei Shigematsu (OMA ny), Alessandro Orsini (Architensions) e Mitchell Joachim (Terreform One).

Durante l’evento verrà anche presentato e distribuito il free press numero 5 di CityVision Magazine e saranno rivelati i vincitori del concorso PFFF Inflatable architecture competition indetto da CityVision e FARM.

SQUINT/OPERA, Londra
www.squintopera.com
Studio londinese per presentazioni di post-produzione architettonica e nuovi media. Oltre 30 esperti tra progettisti grafici, animatori 3D, web designer, musicisti e cineasti (molti dei quali hanno un background legato all’architettura) che lavorano a livello internazionale.

CITYVISION, Roma
www.cityvision-mag.com
CityVision è un laboratorio d’architettura nato per far dialogare l’attuale città contemporanea con la sua immagine futura. E’ un mezzo per esplorare la realtà e il futuro della progettazione architettonica grazie ad un progetto editoriale, CityVision magazine, primo free magazine focalizzato interamente sull’architettura contemporanea; all’organizzazione di concorsi internazionali d’architettura, CityVision competition; e ad eventi e lecture, CityVision projects.

MACRO, Roma
www.macro.roma.museum

MACRO è il museo di arte contemporanea di Roma.
L’evento si svolgerà nella sede di via Nizza 138 che è a 30 metri dalla sede dell’Istituto Quasar.

PER MAGGIORI INFORMAZIONI SULL’EVENTO

www.istitutoquasar.comwww.cityvision-mag.com |  www.ihaveseenthefxxxxx.tumblr.com

e-mail: info@cityvision-mag.com tel: 06.39031053

a cura di Francesco Lipari e Vanessa Todarocon Paolo Emilio Bellisario, Marco Arciero e Maria Azzurra Rossi

venerdì 17 febbraio 2012 ore 18:30

Ingresso libero

Prenotazioni: http://ihaveseenthefxxxxx.tumblr.com/registration

ORGANIZZAZIONE: CityVision

PARTNERS/SPONSOR: Radisson – Tecnoart – Pometra – Istituto Quasar – Multicom srl

MEDIA PARTNERS: Architonic – Archinect – Archello – TheMoodIt – Atemporary Studio

Workshop di Preparazione ai Casting per Cinema e Televisione

PREPARA IL TUO PROVINO ALLA SCUOLA ROMANA DI CINEMA!

IN REGALO IL DVD DELLA TUA PERFORMANCE!

Prima di un provino, principalmente agli inizi della carriera, un attore si pone sempre le medesime domande:

come presentarsi a un casting?

come analizzare al meglio le scene da studiare per il provino?

come porsi davanti alla macchina da presa?

cosa cerca un Casting Director?

La Scuola Romana di Cinema organizza un Workshop di preparazione ai provini per Cinema e Televisione a cura della Casting Director e Acting Coach Stefania Rodà (cinema: Boris – Il film; MarPiccolo; tv: Boris III; Il Commissario Manara…) e del coordinatore e docente di regia della Scuola Romana di Cinema Giovanni Bufalini.

L’obiettivo del workshop è quello di fornire risposte concrete e informazioni chiare e precise per sostenere un provino senza ‘subirlo’. Si affronteranno insieme tutte le tappe che portano l’attore al momento del provino: l’analisi della scena da studiare, la costruzione del personaggio, la presentazione dell’attore al casting, il rapporto dell’attore con la videocamera e infine la svolgimento del provino.

Durante queste 2 giornate intensive si effettueranno diverse simulazioni di provini su parte; le scene analizzate assieme agli allievi, tratte da film cinematografici e fiction tv, saranno consegnate agli allievi per la messa in atto con la supervisione dei docenti.

Al termine del workshop sarà consegnato un DVD con i provini sostenuti!!!!

(Montaggio e veste grafica a cura della SRC)

Il workshop si svolgerà nei giorni:

Sabato 25 Febbraio dalle ore 14.00 alle ore 20.00

Domenica 26 Febbraio dalle ore 14.00 alle ore 20.00

Il costo del workshop è di 170,00 € per ogni allievo

Numero minimo di partecipanti 9 – Numero massimo 12

Per informazioni contattare:

SCUOLA ROMANA DI FOTOGRAFIA E CINEMA Tel. 06 4957245

E-mail: srf@scuolaromanadifotografia.it specificando nell’oggetto ‘Workshop Casting’

ROMA PROVINCIA CREATIVA