Categoria: Eventi

La scrittura è una delle più antiche forme di comunicazione umana, ma fin dalle sue origini, in seno alle più diverse civiltà, occidentali e orientali, essa è stata spesso adoperata per un uso rituale piuttosto che pratico, per rappresentare più che per comunicare. Nel gesto dello scrivere è da sempre insito un senso di sacralità legato alla genesi del segno e alle sue proprietà di rappresentazione-evocazione della realtà. La scrittura e l’arte visiva hanno, com’è noto, un’origine comune che si basa sulla volontà di rappresentazione di un oggetto attraverso un segno.

Il filosofo francese Jacques Derrida affermò che il linguaggio, parlato o scritto, è sempre una forma di scrittura, in quanto sistema strutturato di segni (significanti) a cui si attribuiscono significati condivisi all’interno di una stessa comunità linguistica. Prendendo spunto dall’omonimo libro di Umberto Eco, il progetto “Dire quasi la stessa cosa” nasce dalla volontà di aprire una riflessione sulla difficoltà di comprensione di una parola scritta, la possibilità di errore nel processo di decodificazione del segno e la variabilità delle sue molteplici interpretazioni, passando attraverso un recupero del valore rituale del gesto dello scrivere.

Carl Trahan, la cui ricerca ruota intorno al tema della traduzione e della sua trasposizione nell’ambito delle arti visive, sarà impegnato in una performance di 3 giorni in cui proprio attraverso un lungo processo di scrittura, metterà in luce la complessità semantica e l’ambiguità della parola-segno, che si rivela soprattutto nel momento in cui ci si trova di fronte alla necessità di renderla comprensibile in un’altra lingua. Partendo dalla parola francese “bouleversement” che dà il nome alla performance, l’artista canadese comporrà un diagramma complesso ad albero in cui ogni elemento è costituito da un sinonimo della parola di partenza e della loro traduzione in italiano.

“Fine a se stesso”, è invece il titolo del lavoro, frutto della performance del duo AFTERALL, composto dai fratelli Enzo e Silvia Viola Esposito. I due artisti napoletani, la cui ricerca verte da sempre sui temi della ripetizione e dell’errore, del linguaggio e delle sue problematiche, con particolare attenzione alla questione dell’incomprensibilità, ritracciano più volte su carta carbone, fino a renderne il contenuto incomprensibile, il testo di una lettera privata, in cui sia il mittente che il destinatario erano entrambi analfabeti. Datata 9 gennaio 1975, la missiva era stata scritta a Brooklyn (NY) da una donna, Madeline Giordano, sotto dettatura della madre Philomenia de Francisco, e indirizzata a Giuliana Di Francesco di Qualiano (NA), con preghiera di lettura da parte di sua figlia Maria Esposito. L’intervento degli AFTERALL evidenzia la mancanza di efficacia della scrittura quale strumento comunicativo anche nell’ambito di uno scambio tra due appartenenti alla stessa comunità linguistica. Attraverso la ricopiatura della lettera, i due artisti arrivano alla progressiva cancellazione del significato e del suo significante, producendo un totale ribaltamento di senso rispetto al gesto originario.

L’artista norvegese Øystein Wyller Odden che nei suoi lavori esplora la poetica dell’oggetto e le sue possibilità espressive, visive e sonore, presenterà invece il lavoro “Everything I have ever written”. L’opera è frutto di un’azione che lo ha visto impegnato per diversi giorni, in cui utilizzando un oggetto desueto come una vecchia macchina da scrivere, ha riportato su un unico foglio, riutilizzato più volte, tutto quello che gli era capitato di scrivere durante il suo percorso formativo. L’azione è stata compiuta dall’artista nell’isolamento della sua stanza, come un rituale intimo e privato, senza alcuna volontà di condivisione. Il processo ossessivo di riscrittura vanifica completamente la funzione comunicativa delle parole, il segno si perde nel suo reiterarsi, rendendo la trasmissibilità del sapere completamente impossibile.

PRE-OPENING MARTEDI 16 APRILE ORE 19,00
Con live performance di Carl Trahan “Bouleversement”. La performance continuerà per tre giorni, con conclusione venerdì 19 aprile con la serata di inaugurazione e di presentazione dell’opera finita.

OPENING VENERDI 19 APRILE ORE 19,00
Presentazione dell’opera conclusa “Bouleversement” dopo la performance di tre giorni

Per info:
press@label201.com
www.label201.com
Mostra visitabile dal lunedi al venerdi ore 16,30 – 19,30 o su appuntamento

Durata della mostra: 16 aprile – 23 maggio 2013

In occasione del Design Meeting, domenica 24.03.2013, l’Istituto Quasar presenta WOW, installazione di Video Mapping con spettacolari proiezioni spettacolari.

WOW, acronimo di Wonderful Object Wall, è un’opera di Video Mapping: luci, suoni, colori creano un ambiente immersivo in cui è il pubblico il vero protagonista che verrà coinvolto in stupefacenti suggestioni della percezione visiva.

Il Video Mapping, frontiera dell’arte digitale, di cui Istituto Quasar è stato fra i primi fautori e promotori dal 2011, è un sistema di proiezioni all’avanguardia capace di creare nello spettattore effetti sensazionali.

In particolare, il progetto, creato dagli studenti del corso Web & Interaction, si sviluppa come una superficie video acustica in grado di influenzare la percezione dello spazio fisico. Bagliori di luci ed effetti video sincronizzati con il suono creano una vera e propria opera ambientale a cui ogni fruitore reagisce in maniera differente. Un’installazione capace di rendere mobile e pulsante il limite tra spazio fisico ed ambiente digitale.

Ci si ritroverà immersi in coinvolgenti ed emozionanti atmosfere animate dai colori e dalla luce pulsante proiettate da un imponente prisma tridimensionale. Uno spettacolo di leggerezza e luminosità, realizzato grazie all’uso delle nuove tecnologie e di innovative applicazioni di light mapping. Un’esplosione di immagini e suoni che avvolgerà i sensi trasportando il pubblico presente in una realtà parallela.

Alla prevalente attività di formazione nei temi della Comunicazione Visiva e dell’interattività tra Uomo e Virtuale, l’Istituto Quasar affianca costanti iniziative di diffusione e promozione culturale. In questo quadro si inserisce WOW – Wonderful Object Wal – un evento nell’evento, che sarà ospitato dalla terza edizione del “Design Meeting” che si svolgerà il 24 marzo 2013 h 19:00 nell’ambito di Wi-Fi ART, l’appuntamento domenicale del Circolo degli Artisticon l’Arte.

Il Design Meeting, ideato nel 2012 come una serie di eventi ospitati dal Circolo degli Artisti con l’intento di avviare un dibattito mirato sul tema del Design, quest’anno vedrà venti designers della Capitale presentare le proprie creazioni in un’esposizione fuori dagli schemi, itinerante e creativa, pensata ad hoc per enfatizzare l’abilità degli artisti.

L’evento sarà ospitato presso il Circolo degli Artisti, in via Casilina Vecchia, 42 – Roma