Zerocalcare vs GarageZero

Fino al 24 novembre GarageZero ospita una monografica interamente dedicata a Zerocalcare, giovane protagonista del mondo dell’illustrazione contemporanea e made in Italy.

GarageZero debutta nel mondo del Fumetto entrando dallingresso principale, grazie alla presenza di un disegnatore, spirito pungente e autore unico nella storia dellillustrazione contemporanea made in Italy: Zerocalcare. Il nostro protagonista per loccasione ha dato forma ad una vera e propria monografica, allinterno della quale sono presenti tre diverse aree. Una sezione espositiva interamente dedicata alla produzione originale delle tavole realizzate a mano da Zero, che costituiscono il suo archivio personale. Unaltra sezione espositiva dedicata alla ristampa delle tavole pi amate dal pubblico, che lo segue costantemente soprattutto sul suo blog. Larea bookshop adibita ad ospitare le diverse uscite editoriali che hanno visto Zero coinvolto come autore.
Tre percorsi che servono a fornire un quadro completo dellarticolato e complesso lavoro del fumettaro, il quale si trova a disegnare hand made, rielaborare in digitale, studiare la linea guida per un testo da realizzare, fuggire dal luogo comune o celebrarlo per esorcizzare la realt e pensare, pensare e ancora pensareinstancabilmente pensare durante insonni notti e tortuosi giorni.
Il suo fumetto dal tratto semplice e dal segno veloce resta nella mente di chi lo fruisce, la sua narrazione accattivante grazie allautobiografismo che muove le storie. Zero istituisce uno spazio di riflessione, mettendo a fuoco le abitudini e i deliri che scandiscono il succedersi di secondi, minuti e ore che danno forma ad una ricerca antropologica tra le righe del contemporaneo.
La linea guida della sua produzione indubbiamente ben narrabile attraverso due parole chiave: psicopatia e sociofobia, inscenate di volta in volta grazie alla forma espressiva di un talentuoso nerd che raccontando se stesso parla di tutti noi.
Zerocalcare porta alla luce limmaginario pi caro a tutti i linguaggi che riflettono la cultura contemporanea nazionale e internazionale: lUnderground.
Zerocalcare ha 29 anni e inizia il suo percorso da fumettista sulle fanzine fotocopiate e con la realizzazione di locandine per concerti punk hardcore. Oltre ad un numero sterminato di autoproduzioni nel circuito dei centri sociali, ha collaborato anche con il quotidiano Liberazione (pagina delle illustrazioni), il settimanale Carta , i mensili XL di Repubblica (spazio italian underground), Canemucco, la divisione online della DC comics, Zuda.com , lex annuale antologia del fumetto indipendente Sherwood Comix. Da anni gestisce un blog a fumetti dove inserisce una nuova storia ogni 15 giorni, questa realt lo ha reso noto nella nicchia del fumetto prima e successivamente ad un pubblico molto ampio e diversificato, grazie alla sua capacit di ritrarre dei caratteri che contraddistinguono luomo in questa societ. Nel 2011 ha dato alle stampe il suo primo libro, La profezia dellarmadillo, autoprodotto si, ma da Makkox, in seguito ristampato dalla casa editrice Bao Publishing. Sempre con Bao Publishing in uscita il secondo libro, Un polpo alla gola.
Zerocalcare e Garagezero hanno scelto di impegnare gli introiti di questesperienza espositiva a sostegno della campagna 10×100 che supporta le spese legali di chi ha ricevuto accuse di devastazione e saccheggio per i fatti del G8 di Genova (2001).

ORARI E GIORNI DI APERTURA

Finissage: sabato 24 novembre dalle 19.00 alle 23.00.
Ingresso gratuito.
Via Treviri, ampio parcheggio largo Spartaco (Metro A – Numidio Quadrato)
Info: garagezero2011@gmail.com
www.garagezero.eu

Artisti in Circolo

Il Centro Sperimentale di Fotografia Adams e il circolo degli artisti insieme per promuovere la cultura fotografica, autori non professionisti, nuovi talenti, avranno lopportunit di farsi conoscere con esposizioni presso il Circolo degli artisti.

Un appuntamento mensile da non perdere per gli amanti della fotografia e non solo.

La rassegna avr inizio con le fotografie di Roberto Suriano dal titolo Ultima Spiaggia

Dal 22 novembre 2012

Roberto Suriano

L’interesse e la passione per la fotografia esplode a seguito della frequentazione di due amici fotografi, Carlo Consoli e Giovanni Perasso.
Nel 2010 conosce il Centro Sperimentale di Fotografia, qui frequenta vari corsi, partecipa a seminari e work shop. “Ultima spiaggia” la sua prima personale.

Circolo degli Artisti
via Casilina Vecchia 42, 00182 ROMA
tel 06/70305684 fax 06/97250663
info@circoloartisti.it

presentazione libro: il bianco e Oscuro di Simona Guerra

PRESENTAZIONE LIBRO

BIANCO E OSCURO

Simona Guerra

Pu la fotografia essere usata come antidoto alla paura?
Alma, la protagonista di questo romanzo ispirato a una storia vera, crede di s e in queste pagine ci racconta come la fotografia le abbia salvato la vita.
Immagini e parole, documenti visivi e testuali si mescolano creando una nuova forma di racconto e dialogo, possibile solo grazie a linguaggi espressivi tanto potenti.

Postfazione: Peppe Dell’Acqua
Fotografie: Giovanni Marrozzini

ISBN 978-88-86795-97-5
Testo: Italiano | Formato: cm. 12X20
Stampa a colori | 11 foto | pp. 120
Legatura: brossura | Anno 2012

Edito Postcart

Venerdi 23 novembre ore 18.30 ingresso libero

(sar presente lautrice)

Centro Sperimentale di Fotografia Adams

Via Biagio Pallai 12

00151 Roma

Tel/fax 06/5344428

Mobile 338/5785977

Info csfadams@tiscali.it

www.csfadams.it

PPP. Una polemica inversa

Ventidue artisti, undici poesie, una mostra. PPP. Una polemica inversa è il tentativo di rendere omaggio, attraverso la comunione fra poesia e arte, alla figura di uno fra i più grandi intellettuali del novecento europeo: Pier Paolo Pasolini. Al centro del progetto l’opera poetica di Pasolini, undici componimenti in versi tratti da Le ceneri di Gramsci, La religione del mio tempo, Poesia in forma di rosa, Trasumanar e organizzar, saranno rielaborati creativamente da due generazioni diverse di artisti, alcuni fra i più importanti pittori, scultori e fotografi operanti nel panorama italiano e internazionale: Claudio Abate, Carla Accardi, Gianfranco Baruchello, Matteo Basilé, Veronica Botticelli, Laura Canali, Giuseppe Capitano, Gianni Dessì, Mauro Di Silvestre, Rocco Dubbini, Giosetta Fioroni, Nino Giammarco, Franco Gulino, Jannis Kounellis, Elena Nonnis, Nunzio, Giuseppe Pietroniro, Michelangelo Pistoletto, Oliviero Rainaldi, Pietro Ruffo, Maurizio Savini, Sten & Lex.

L’obiettivo è quello di attivare, per il fruitore, uno spazio virtuoso intorno al cui asse ruoteranno l’ispirazione poetica e la creatività artistica in un continuo rimando di suggestioni, simboli, concetti e creazioni estetizzanti che si fanno impressione e visione.
“Abbiamo pensato questa manifestazione – scrive il Presidente della Provincia di Roma Nicola Zingaretti nella prefazione in catalogo (Editore Fandango Libri, 2012, euro 20,00) – come un’occasione per mischiare – nel segno dei suoi versi – linguaggi e persone, artisti e generazioni. E credo davvero che questo approccio libero e aperto rispetti profondamente una delle caratteristiche più particolari di Pasolini: tra i grandi intellettuali italiani del Novecento, non ce n’è stato uno più eclettico, uno così affamato di libertà espressiva e varia umanità. Questa mostra è anche un riconoscimento non formale o retorico ad un uomo che con le istituzioni ebbe un rapporto coraggiosamente conflittuale”

Una conferenza stampa alle ore 12, a cui parteciperanno Nicola Zingaretti, il critico d’arte Achille Bonito Oliva, lo scrittore e saggista Gianni Borgna e il curatore della mostra Flavio Alivernini, aprirà la giornata inaugurale per i giornalisti. Alle ore 18 gli stessi relatori introdurranno i visitatori alla visione della mostra presenziando all’apertura delle sale espositive (1° e 2° piano) di Palazzo Incontro, prevista per le ore 19. (La discussione verrà trasmessa in streaming sul sito di Radio Arte Mobile http://www.radioartemobile.it ). In una delle sale espositive, inoltre, sarà possibile assistere alla proiezione del film “La rabbia di Pasolini”, ipotesi di ricostruzione del film originale di Pier Paolo Pasolini realizzato da Giuseppe Bertolucci (da un’idea di Tatti Sanguineti)
“In un’epoca come la nostra, – afferma Achille Bonito Oliva nel suo saggio critico contenuto in catalogo- in un momento così difficile del nostro vivere in cui la politica si è fatta espropriare dall’economia e l’economia dalla finanza, la comunione tra il verbo poetico di Pasolini ed il deposito iconografico degli artisti può indicare la speranza ed il sospetto di un futuro migliore”

L’iniziativa, che prevede durante il periodo espositivo due giornate di approfondimento sull’opera del poeta di Casarsa, si avvale del supporto di un comitato scientifico formato da Carla Benedetti, Achille Bonito Oliva, Gianni Borgna e Dacia Maraini. Ideata e organizzata dall’Associazione culturale Teorema in collaborazione con il Progetto ABC e con Civita è stata realizzata con il patrocinio della Provincia di Roma.

Workshop Michelangelo Antonioni: uno sguardo contemporaneo sul mondo

Il laboratorio intende porre lattenzione sul cinema di Michelangelo Antonioni (di cui nel 2012 ricorre il centenario della nascita), autore visivo tra i pi importanti del XX secolo, una figura centrale nello sviluppo espressivo delle arti visive e della fotografia.

Orith Youdovich e Maurizio G. De Bonis, autori del libro COSA DEVO GUARDARE riflessioni critiche e fotografiche sui paesaggi di Michelangelo Antonioni (Postcart), guideranno gli allievi lungo un percorso sia di carattere teorico che di tipo strettamente creativo.

Gli allievi saranno chiamati a produrre materiale fotografico ispirato alle atmosfere visuali di Antonioni (paesaggi, paesaggi urbani, ritratti, ritratti ambientati, interni) che successivamente sar analizzato e valutato dai docenti.

Il laboratorio rivolto a tutti coloro che desiderano seguire un percorso creativo non convenzionale, lontano dalle mode ma strettamente legato alla sfera individuale. Immergersi nel mondo delle immagini e nella poetica di Antonioni dar la possibilit agli allievi di scoprire nuove modalit di approccio alla realizzazione del proprio lavoro fotografico e la complessit del concetto di opera fotografica.

Quando:

Ven. 23 nov. 18.30 21.30
Sab. 24 nov. 10.00 18.00
Dom. 25 nov. 10.00 – 18.00
Dom. 2 dic. 10.00 – 13.30
Dom. 9 dic. 10.00 14.00

Partecipanti

Minimo 7 – massimo 12 persone

www.officinefotografiche.org

ROMA PROVINCIA CREATIVA