Categoria: Eventi

Gli appuntamenti principali della creatività attraverso le segnalazioni dei principali eventi, dei luoghi e delle occasioni presenti nella città e sul territorio della provincia.

BRUNO – Il bambino che imparò a volare

Presentazione del libro di Nadia Terranova con le illustrazioni di Ofra Amit

Domenica 15 gennaio 2012 presso la Galleria Tricromia alle ore 10, sarà presentato il libro “Bruno – Il bambino che imparò a volare” di Nadia Terranova con le illustrazioni di Ofra Amit. Il 27 gennaio alle ore 18.30 l’artista dedicherà il libro mentre la mostra delle tavole originali sarà visibile dal 15 gennaio al 5 febbraio 2012.

Fredda serata di fine autunno. Bruno Schulz è ancora bambino. La madre entra in camera sua e lo trova intento a nutrire alcune mosche con granelli di zucchero. Stupita, gli domanda cosa mai stia facendo. “Le sto irrobustendo per l’inverno”. Vero o falso l’aneddoto raccolto da David Grossman, di certo quel bambino non poteva immaginare che da lì a pochi anni non l’epoca geniale da lui sognata sarebbe sorta, ma una delle più buie dell’umanità. Un lungo inverno nel quale, come mosche,sarebbero morte milioni di persone. Ebrei, rom e sinti, malati di mente, testimoni di Geova, omosessuali, oppositori politici. Tutti umiliati, straziati, trucidati. Lui tra questi. A quel bambino che nutriva le mosche è dedicato il ricordo, delicato e poetico come le sue botteghe color cannella, di Nadia Terranova e Ofra Amit.

Info: www.tricromia.com

Evgen Bav?ar – Il buio è uno spazio

Il Museo di Roma in Trastevere ospita le immagini dello sloveno Bav?ar che, sfidando la sua cecità, riesce a mostrare aspetti del visibile a noi ignoti

Mercoledì 18 gennaio 2012 alle ore 18, s’inaugura a Roma presso il Museo di Roma in Trastevere, la mostra “Il buio è uno spazio” di Evgen Bav?ar che rimarrà aperta al pubblico dal 19 gennaio al 25 marzo 2012.

La mostra, promossa da Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovraintendenza ai Beni Culturali, è curata da Enrica Viganò.

Le immagini di Evgen Bav?ar sono una vera e propria sfida al limite fisico della sua cecità.
Ognuna di esse, nella sua poeticità, rimarca una volta di più quanto guardare e vedere siano due concetti estremamente diversi e sottolinea la profonda sensibilità di questo incredibile fotografo che riesce a mostrarci aspetti del visibile a noi ignoti. Le opere prendono forma dai suoi ricordi e dalle suggestioni evocate dal mondo circostante, che Bav?ar rielabora con grande profondità, creando “visioni dell’anima” oniriche ed emozionanti.

Evgen Bav?ar è uno degli autori più apprezzati del mondo della fotografia ma è anche non vedente dall’età di dodici anni, quando due terribili incidenti hanno gettato nel buio la sua vita. Costretto a fuggire dall’oscurità esteriore trova rifugio nei luoghi più nascosti della propria anima, percorrendo territori inesplorati ed indefinibili e restituisce il frutto della sua ricerca attraverso una serie di immagini mentali che attinge da un “presepe di ricordi”.

Dall’archivio della memoria estrae immagini che svelano un mondo interiore ricco e circondato di misteri. Le sue fotografie hanno il profumo della Slovenia ed esprimono il ricordo di spazi, luci e forme della sua infanzia.

La mostra in esposizione a Roma presenta una selezione delle sue famose stampe in bianco e nero e – in anteprima assoluta per l’Italia – alcuni dei suoi scatti a colori.

Info: www.museodiromaintrastevere.it

FESTIVAL DELLE SCIENZE

Dal 19 al 22 gennaio all’Auditorium Parco della Musica di Roma torna la VII edizione dell’appuntamento dedicato alla divulgazione scientifica

Torna con una nuova edizione il Festival delle Scienze all’insegna della ricerca in ambito scientifico e della cultura a cura della direzione artistica di Vittorio del Bo. Il tema monografico di quest’anno dedicato al concetto di Tempo presenta la riflessione di fisici, filosofi, storici e pensatori che farà da trait d’union alle numerose proposte: dalle lectio magistralis con i grandi nomi internazionali della ricerca scientifica, ai dibattiti, passando per mostre e spettacoli. L’obiettivo è di riuscire a coinvolgere un pubblico sempre più vasto ed eterogeneo, puntando molto sulla contaminazione dei generi. Ne nasce, così, un prodotto che, giunto al settimo anno, ha dato ottimi risultati in materia di crescita, incrementando del 20% il numero delle presenze tra il 2010 e il 2011 e portando a un +11% negli incassi per l’Auditorium Parco della Musica.

Quattro giorni di programmazione culturale che vede l’avvicendarsi di illustri presenze: l’astrofisico, scrittore e poeta francese Jean Pierre Luminet inaugura l’apertura del programma di conferenze del festival, il 19 Gennaio; il filosofo Ned Markhosian indagherà le possibilità dei viaggi nel tempo; la giornalista Dava Sobel, l’antropologo Ian Tattersall, la psicologa Lera Boroditsky e molti altri interventi tra cui quelli dei fisici italiani Giovanni Amelino Camelia, definito dal Times come uno dei possibili eredi di Einstein, e Carlo Rovelli.

“Sinfonia del tempo” è la sezione apposita dedicata a installazioni, performance e video. Come VEXATIONS di Erik Satie, l’opera mai prodotta in Italia, proporrà 24 ore di musica perpetua dalle 18 di sabato 21 alle 18 di domenica 22 con oltre 90 pianisti che si alterneranno nel proporre 840 moduli uguali. Ed ancora POÉME SYMPHONIQUE, con il quale GyörgyLigeti propone un’installazione di 100 metronomi che cadenzeranno il tempo creando diverse sinfonie.

Per gli spettacoli serali, il tempo viene reinterpretato da Stefano Benni con il reading musicale Che ore sono e dalla prima italiana di Three Tales di Beryl Korot e Steve Reich. Per continuare con l’opera Hatsu-Yume di Bill Viola e la video-installazione con il collettivo ZimmerFrei e la serie Panorama.

Info: www.auditorium.com

DISCORSI D’ATTUALITA’

L’Istituto Svizzero presenta un ciclo di otto incontri con personalità internazionali sulle tematiche culturali attuali

Parte con uno scontro al vertice, il primo degli otto dibattiti ideati e curati da Christoph Riedweg, direttore dell’Istituto Svizzero di Roma, per il ciclo “Discorsi d’attualità” che si svolgerà da gennaio a novembre nella Sala Conferenze della storica sede dell’istituto, e che andrà a costruire un percorso di idee, con lo scopo di esplorare temi di attualità analizzati in una prospettiva storico-comparativa.

Il primo appuntamento, vede, infatti, confrontarsi Bice Curiger, curatore della Kunsthaus di Zurigo e direttore della 54a Biennale d’Arte, e Bartolomeo Piatromarchi, direttore del MACRO di Roma, sul tema “Arte come manifesto del precariamente vitale”. Il compito di moderatore è affidato a Ester Coen dell’Università degli Studi dell’Aquila e l’evento è realizzato in collaborazione con il Dottorato di Ricerca in Storia dell’Arte – Scuola Dottorale in Scienze dell’Interpretazione e della Produzione Culturale dell’Università La Sapienza di Roma. Tutti gli incontri sono dedicati a temi riferibili all’attività umana, dall’arte e l’architettura alla filosofia teoretica e politica, dalla storia e urbanistica sino alla finanza, alla ricerca e alla sostenibilità.

Il secondo dibattito dedicato all’Ontologia d’attualità, ha come protagonisti Maurizio Ferraris dell’Università di Studi di Torino e Emil Angehrn dell’Università di Basilea.
Tutti gli interventi, verranno raccolti negli Atti, pubblicati alla conclusione del ciclo di incontri.
Info: www.istitutosvizzero.it

Postcard from… DAMIEN HIRST

La Fondazione Pastificio Cerere inaugura la seconda edizione del progetto con l’opera “Nucleohistone” dell’artista inglese

Il 2012 comincia per la Fondazione Pastificio Cerere con il primo appuntamento della seconda edizione di Postcard from… che inaugurerà con il poster “Nucleohistone”, realizzato da Damien Hirst. Il titolo dell’opera fa riferimento alla struttura formata da proteine e DNA contenuto nel nucleo delle cellule, ricollegandosi con la tematica dell’estetica della medicina, molto presente nei lavori dell’artista inglese.

L’iniziativa, realizzata in collaborazione con A.P.A. – Agenzia Pubblicità Affissioni, è dedicata ogni anno a quattro artisti del panorama contemporaneo invitati a ideare un manifesto che sarà affisso nel cortile della Fondazione e in contemporanea in dieci impianti di Roma gestiti da A.P.A.

Nella precedente edizione gli artisti coinvolti sono stati Raphäel Zarka, Reto Pulfer, Massimo Grimaldi e Lara Almarcegui; il progetto, promosso dal direttore artistico della fondazione, Marcello Smarrelli, nasce dalla volontà di portare l’arte in luoghi inusuali, scorporandola dal contesto, dando la possibilità a ogni passante di diventare spettatore involontario e contribuendo, così, alla crescita sociale e culturale cittadina.

L’opera presentata da Hirst, appartiene alla serie degli “Spot Painting”, il ciclo di opere iniziato nel 1988 e ancora oggi in produzione, e del quale è possibile vedere una selezione presso la Gagosian Gallery di Roma. Il manifesto, infatti, sarà visibile fino al 10 Marzo sia presso il Pastificio Cerere sia, in via eccezionale, nella hall del MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma, in contemporanea con l’esposizione personale dell’artista presso la galleria romana.
Info: www.pastificiocerere.com


  • Direttore cercasi al Museo del cinema di Torino


  • Laboratorio permanente della performance


  • Creativi nel Preemium Coffee Contest


  • FILA Packaging Award

ROMA PROVINCIA CREATIVA