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Negli spazi dell’ex-salumificio Fiorucci sulla via Prenestina, oggi ribattezzata Metropoliz continua l’evento promosso dalla Provincia di Roma, che va inserito all’interno del progetto d’arte pubblica ideato da Fabrizio Boni e Giorgio de Finis, a cura di Silvia Litardi. Sarà, infatti, proprio Space Metropoliz ad accogliere le performance artistiche, i laboratori, le esposizioni, musica, danza e cucina di questo terzo appuntamento. Così nello spazio occupato e autogestito della periferia romana, incontriamo: Gianni Nannipieri, performer, poeta e filosofo livornese, che “andando come la lepre lunare di una favola cinese a ri-governare le case degli abitanti della Città Meticcia” mette in scena “Il Rigovernatore lunare” ribaltando la logica del rapporto possibile governatore/governato dove si creano piani di realtà e di densità di significato che mancano nei luoghi deputati all’arte e alla cultura. Domenica è atteso al Metropoliz l’atterraggio dell’astronauta italiano Umberto Guidoni: “verrà a vedere da vicino se siamo veramente pronti per partire per la Luna?”. Il “cantiere cinematografico” a cielo aperto mostra il grande razzo nel suo farsi, siamo tutti a lavoro mentre nel grande hangar della fabbrica, freddo e metallico, si sta per mettere in scena lo spettacolo ideato e curato da Santarella: “Le notti sembravano di luna” è un fantasmagorico sogno lunatico incarnato da trapezisti, ballerine, attori in interazione con scenografie meccaniche e strabilianti. Bisogna ancora stare con il naso all’insù, per ascoltare Elisa Gestri ed il suo canto elettrico “Sex Toys”. Mentre su un muro del Metropoliz Fabio Meschini rende omaggio a Méliès, a nome di tutti!

Space Metropoliz è reso possibile grazie alla collaborazione degli abitanti del Metropoliz.

È prodotto da In Iride Sfoggio e Irida Produzioni con il contributo di Provincia di Roma, Roma Provincia Creativa e Facoltà di Architettura – Università di Roma Tre oltre al patrocinio dell’Ordine degli Architetti P.P.C. di Roma e Provinca e In/Arch Lazio.
www.spacemetropoliz.com
spacemetropoliz@gmail.com

Artista visiva, coreografa e regista, acclamata a livello mondiale, Trisha Brown è la protagonista di tre appuntamenti, il 18, 19 e 22 ottobre al MAXXI. Da Mills, dove si forma, a Merce Cunningham, Steve Paxton e Yvonne Rainer, con i quali, tra il 1962 e il 1964 partecipa al Judson Dance Theater. È in questi anni che la danza cambia per sempre e supera i limiti imposti fino ad allora dalla coreografia. Trisha Brown sviluppa il suo linguaggio personale, lavorando da un lato sull’improvvisazione e dall’altro sulla struttura del movimento e, nel 1970, fonda la sua compagnia con cui esplora l’idea di movimento attraverso cicli coreografici, basati sulla relazione tra corpo e spazio ed infrangendo le regole della danza del tempo. Il MAXXI sarà il palcoscenico dei suoi Early Works, una selezione dei più significativi tra i suoi primi lavori, degli anni ‘70, gloriosi e rivoluzionari per la postmodern dance, quella della fucina di talenti che è stata il Judson Dance Theater. È l’epoca della ricerca, della sperimentazione e dell’esplorazione della sua New York, strade, edifici, tetti, gallerie, scuole, magazzini che nelle sua mani si trasformano in scenografie. Coreografie create non solo per uno spazio teatrale ma che è proprio da quegli ambienti non convenzionali che traggono energie e risonanze nuove, che giocando con la gravità, il peso e l’equilibrio e dove il corpo del danzatore diventa cassa di risonanza per lo spazio che attraversa e modifica. In programma al MAXXI anche alcune prime italiane come Leaning Duets, Leaning Duets II e Scallops, sperimentazioni sull’equilibrio e il disequilibrio, Sticks e Figure 8, architetture ritmiche ideali per i luoghi d’arte, Spanish Dance, che usa come colonna sonora la canzone Early Morning Rain nell’interpretazione di Bob Dylan e Accumulation sulla musica Uncle John’s Band dei Greateful Dead, vera e propria opera manifesto dell’estetica della Brown.
www.fondazionemaxxi.it

È il primo di 5 appuntamenti all’insegna dell’accoglienza, ognuno nella visione di una realtà artistica che interpreterà lo spazio de lasituazione, il collettivo di ricerca e divulgazione di forme espressive che si autodefinisce “organizzazione di idee e persone processo, in quanto soggetto dinamico che rispetta le funzionalità emotive ed operative determinate da ogni relazione creativa e professionale”. WAS! – What a situation!, a cura di Francesca Checchi e Michele Salvaneschi, è un concept itinerante dal gusto pop, momento d’incontro e di scambio tra creativi del suono, dell’immagine, della parola e della materia che nasce per dare espressione al collettivo di – musica, creative djing, arte, letteratura, foto, video – privilegiando un messaggio pro-positivo. Dopo i party a Officine Farneto, Le Carrozzerie ed Antù, oggi WAS! trova spazio nel nuovo loft de lasituazione, in via Casilina 5b (ex-pastificio Pantanella, zona Parta Maggiore – Piazza Lodi), un luogo polifunzionale e aperto all’espressione urbana. Tra gli special guests Asia Argento e Massimiliano Troiani. Comunicazione e incontro è l’obiettivo di questo vero e proprio laboratorio creativo per valorizzare “quella versatilità che contraddistingue, di volta in volta, l’azione, la circostanza, la situazione… appunto. Creatività e produzioni audiovisive in costante ricerca di nuove forme espressive in un evento che è luogo di incontro e condivisione”.
www.lasituazione.net
www.u-fm.it

Un Festival nel Festival, che proietta il pubblico in sala e collegato da casa, in un futuro pieno di suggestioni dal sapore tecnologico. Metamondi nasce dalla collaborazione tra Romaeuropa e Telecom Italia. Trentanove appuntamenti in programma al Festival, autori e artisti che  lanceranno al pubblico la sfida a provare l’impossibile alla ricerca di un percorso di ridefinizione di senso del nostro tempo. Try the impossibile – la scoperta dell’impossibile nel linguaggio delle arti figurative, è questa la nuova avventura artistica di Romaeuropa, che lungo due mesi intreccerà i più diversi linguaggi contemporanei. Il Festival da sempre ha raccontato il nostro tempo e le trasformazioni del mondo contemporaneo attraverso gli sguardi degli artisti, che ne hanno fatto una vetrina d’eccellenza sulla scena internazionale. Quest’anno, proprio grazie alla collaborazione con Telecom Italia, la manifestazione si arricchisce con Metamondi, un evento ad alta temperatura tecnologica, dove si concentrano le cinque creazioni più visionarie e con il più alto tasso Hi-Tech. Si parte il 7 ottobre  con il primo spettacolo in streaming live esclusivo, Obsession, un duo di danza. A seguire il 14 ottobre Bach – Streetwiew, avventura tra le partiture di Bach, in diretta streaming e on demand su telecomitalia.com; il 20 ottobre il concerto multimediale Sandglasses, il 21 ottobre Trisha Brown, per ripercorrere la carriera della coreografa in diretta streaming e on demand su telecomitalia.com; per finire, il 15 novembre Nasdaq Match 0.2 di Uri Caine e Fabio Cifariello Ciardi, duetto tra un pianoforte e le SpA di tutto il mondo riunite in un’orchestra. Cinque spettacoli, per un teatro della tecnologia e della meraviglia, fuori dagli schemi dell’incubo tecnologico e dell’alienazione sociale, dove la scienza finalmente si coniuga a una riflessione sui saperi.
http://romaeuropa.net