i 4elementi

aria | acqua | fuoco | terra

il difficile equilibrio tra uomo e natura

(performance di teatro, danza e video in italiano e arabo)

 

Teatro Centrale Preneste, 26 ottobre 2018 | ore 21,00

 

con Aziza Essalek, Diana Forlani, Paola Sarcina, Stefania Toscano

 

coreografie e movimenti scenici Stefania Toscano | drammaturgia, regia e costumi Paola Sarcina

progetto video Federico Spirito | effetti sonori Marco Melia | disegno luci e audio Giorgio Rossi

trucco Giulia Ferruzzi | assistenti alla regia Lavinia Maria Mazzi, Andrea Veloce

 

con il patrocinio di Ambasciata del Regno del Marocco in Italia, INSOR – Istituto di Sociologia Rurale,

FIDAF – Federazione Italiana Dottori in scienze Agrarie e Forestali, Cerealia Festival Rurale

dedicato a GREENPEACE

 

premiato come “miglior tema” all’International Theatre Festival Arouad (Marocco, 2016)

 

 

L’associazione Music Theatre International presenta il 26 ottobre 2018, in prima nazionale al Teatro Centrale Preneste, lo spettacolo I 4 elementi, idea artistica di Stefania Toscano, che ne cura la parte coreografica, con la drammaturgia e regia di Paola Sarcina, il progetto video di Federico Spirito.

La teoria dei “4 elementi” della natura costituisce il “pretesto creativo” a cui s’ispira la narrazione drammaturgica e coreografica, per raccontare il mondo di oggi che vede fortemente incrinato il delicato rapporto di equilibrio tra l’uomo e la natura intesa come ecosistema, sempre più compromesso e sottoposto ad aggressioni di ogni genere. La drammaturgia attinge a fonti classiche letterarie quali Le Metamorfosi di Ovidio, a citazioni di Eraclito, Kahlil Gibran e Emily Dickinson, integrate con testi originali di Paola Sarcina e con frammenti dall’Enciclica Laudato si’ di Papa Francesco. Lo spettacolo, pur essendo un progetto profondamente laico, ha trovato ispirazione in molte frasi e parole dell’enciclica papale sull’ambiente e nella sua visione di una “ecologia integrale”. Le parti recitate s’integrano e alternano nella performance alle sequenze coreografiche e video, proponendo i principali temi di rilevanza ambientale (i rifiuti urbani, l’inquinamento da plastica di mari e fiumi, l’inquinamento acustico, il riscaldamento globale, l’esaurimento delle risorse, i cambiamenti climatici …). Si vuole stimolare una riflessione e presa di coscienza anche attraverso le immagini scioccanti che ogni giorno passano davanti ai nostri occhi sui media e sui social, ma a cui sembriamo ormai tutti assuefatti. Alla fine lo spettacolo non propone una visione catastrofista, ma c’invita ad assumerci le nostre responsabilità, soprattutto etiche, nei confronti della natura e ritrovare così una rinnovata umanità in armonia con la Terra.

L’allestimento scenico è volutamente scarno e sostenibile, utilizzando materiali e oggetti di recupero, anche per l’aspirazione di peregrinare con leggerezza per le scene del mondo.

Tutto è in relazione e tutti noi esseri umani, siamo uniti in un meraviglioso pellegrinaggio con il fiume e il mare, il cielo e la Terra […] l’universo tutto.  […] Possa la nostra epoca essere ricordata per il risveglio di un nuovo rispetto per la vita; per l’impegno a raggiungere la sostenibilità, la giustizia e la pace; per la gioiosa celebrazione della vita” (Papa Francesco, Laudato si’)

 

Durante lo spettacolo sarà effettuata una ripresa video professionale a fini promozionali

Produzione Music Theatre International – M.Th.I.

Teatro Centrale Preneste, via Alberto da Giussano, 58  Roma

Venerdì 26 ottobre 2018 | ore 21,00

Biglietti: 15€ intero / 10€ ridotto

Info e prenotazioni: 338 1515381 – info@mthi.it

I NUOVI CORSI PER VIDEO MAKER ALL’ITS ROSSELLINI

La Fondazione ITS Rossellini ha pubblicato i bandi per i corsi di alta formazione post-diploma nel settore della comunicazione e della produzione cinematografica e televisiva. Due sono i corsi in partenza per l’anno 2018/19:

Il Videomaker per Cinema, Tv e Web è una figura professionale in grado di realizzare in completa autonomia un prodotto audiovisivo, con competenze narrative sia tecniche multimediali, quali gestione di telecamere digitali, software di montaggio, area del web design, fotografia, grafica.
Il Videomaker Esperto in Realtà Aumentata (AR) e Realtà Virtuale (VR) mira inoltre a potenziare le abilità del profilo del Videomaker con un innovativo concept comunicativo relativo alle tecnologie interattive contemporanee: le “xR” (“AR” Realtà Aumentata, “VR” Realtà Virtuale, “MR” Realtà Mista).
La particolarità dei corsi di 1800 ore è l’impostazione didattica molto più pratica e professionalizzante di quella universitaria dato che gran parte dell’attività viene riservata ad esercitazioni pratiche, project work, sperimentazioni e stage in aziende (per almeno il almeno il 30% del monte ore).
I corsi si svolgeranno presso la sede della Fondazione ITS Rossellini, in Via della Vasca Navale 58, e presso aziende, laboratori ecc.

Destinatari e requisiti
Possono partecipare alle selezioni giovani e adulti in età lavorativa, che siano:

  • maggiorenni
  • in possesso almeno di un diploma di istruzione secondaria superiore.

Titolo preferenziale: buona conoscenza della lingua inglese e competenze informatiche.

Costi
La quota di iscrizione annuale va da un minimo di 150 euro ad un massimo di 500 euro rateizzabili (calcolati sulla base dell’ISEE).
A chi avrà frequentato almeno l’80% del percorso formativo e superato l’esame finale sarà rilasciato il Diploma statale di tecnico superiore che costituisce titolo per l’accesso ai pubblici concorsi. Previsto inoltre il rilascio di crediti formativi per il riconoscimento delle competenze acquisite da parte del mondo del lavoro, delle università e di altri sistemi formativi.
Ciascuno dei due corsi è aperto a 25 allievi. Le prove selettive consisteranno in un test multidisciplinare (lingua inglese, informatica, tecniche e tecnologie del settore di riferimento) e in un colloquio motivazionale. Per la valutazione finale si terrà anche conto dei titoli e delle esperienze formative e lavorative dei candidati.
Le domande di ammissione, con la documentazione richiesta nei bandi, devono pervenire alla Fondazione ITS, con raccomandata A/R, con consegna a mano o tramite pec scrivendo a itsrossellini@pec.it, entro e non oltre le ore 18.00 del 15 ottobre 2018.

Ulteriori informazioni, bandi e modulistica sul sito Itsrossellini.it.

Per saperne di più sugli Istituti Tecnici Superiori e sulle altre istituzioni dell’Istruzione superiore non universitaria vedere le pagine dedicate nel nostro portale.

Informazioni

ITS per le Tecnologie della Comunicazione e dell’Informazione – Roberto Rossellini

Indirizzo: Via della Vasca Navale, 58 – 00146 ROMA (RM)

Telefono: 06.5576493

Email: info@itsrossellini.it

Sito web: http://www.itsrossellini.it

copyright: www.informagiovaniroma.it

A SANTA CECILIA MASTER IN MUSICA PER VIDEOGAME

Il Conservatorio statale di musica Santa Cecilia di Roma ha pubblicato un avviso pubblico per l’ammissione al Master di I livello in Musica per Videogiochi per l’anno accademico 2018/2019.
Il Master intende rispondere alle richieste provenienti dal mondo del lavoro e delle professioni per la realizzazione di musiche per l’industria del videogioco. Il percorso di studio di alto perfezionamento ha l’obiettivo di approfondire esigenze culturali, artistico-musicali con specifici obiettivi di tipo professionale: lavorare direttamente nell’industria del videogioco (con ruoli di programmatori sonori, sound designer, compositori/orchestratori/arrangiatori e music editor) o costituire startup innovative per la produzione di videogiochi. Un valore aggiunto è dato dal rapporto privilegiato con la Scuola di Composizione del Conservatorio S. Cecilia, che curerà gli aspetti compositivi e teorico-analitici della Musica Applicata, e con società attive nel mondo della produzione di videogiochi.
Il percorso formativo prevede il coinvolgimento di importanti personalità di livello nazionale ed internazionale ed è integrato da stage formativi e cicli di tirocinio. Sono previsti seminari sulla formazione di startup e sull’audio 3D. Le lezioni avranno inizio a partire da novembre 2018 per una durata complessiva di 364 ore. La frequenza minima obbligatoria è pari aell’80% delle ore previste per ciascun corso.
Il Master prevede un numero di studenti compreso fra un minimo di 15 e un massimo di 25. Possono accedere studenti che dimostrino di essere in possesso di un’adeguata preparazione iniziale e che abbiano conseguito uno dei seguenti titoli:

  • Diploma di Conservatorio del previgente Ordinamento unitamente al diploma di scuola secondaria superiore o titolo equipollente;
  • Diploma accademico di I livello conseguito presso i Conservatori di musica o gli IMP (Istituti Musicali Pareggiati);
  • Laurea Triennale o altro titolo rilasciato all’estero riconosciuto idoneo in base alla normativa vigente;
  • Altro titolo di studio conseguito all’estero, valutato come utile ai fini dell’ammissione al Master dal Consiglio di Corso.

Studenti diplomandi e laureandi possono essere ammessi alle selezioni a condizione che il titolo di studio richiesto risulti conseguito all’atto dell’immatricolazione e prima dell’inizio delle attività del corso.
Potranno accedere al master anche i cittadini stranieri in possesso di regolare permesso di soggiorno e di un adeguato titolo di studio riconosciuto in Italia (non inferiore alla laurea di primo livello o equipollente) che avranno dimostrato un’ottima conoscenza della lingua italiana scritta e orale.
Le prove di selezione al Master consisteranno in una prova attitudinale scritta volta a verificare le competenze e in un colloquio motivazionale.
Diploma Accademico di Master di I Livello in Musica per Videogiochi, rilasciato dal Conservatorio statale di musica S. Cecilia di Roma, e attribuzione di 60 cfa.
La quota di iscrizione al Master che gli allievi ammessi dovranno versare al termine delle selezioni è pari a 2.500 euro rateizzabili.
Il Conservatorio si riserva di erogare borse di studio, il cui numero e importo sono determinati all’inizio del corso in base alle disponibilità di bilancio. Sulla base di possibili sponsorizzazioni saranno previste ulteriori borse di studio per merito e/o forme di agevolazione quali l’esonero totale o parziale dalla tassa di iscrizione o altre forme di tutela del diritto allo studio. Tutte le borse di studio saranno erogate a rimborso della quota versata all’atto dell’iscrizione al Master e dopo il conseguimento del titolo di studio, con criterio meritocratico e di reddito mediante indicatore ISEE.
Le domande d’iscrizione alla procedura di ammissione al Master potranno essere inviate o consegnate a mano in forma cartacea alla segreteria del Master o via mail all’indirizzo amministrazione@conservatoriosantacecilia.it con in cc: master@conservatoriosantacecilia.it, con gli allegati richiesti nel Bando e la ricevuta del versamento di 50 euro come contributo per la procedura ammissione. Tutte le domande dovranno pervenire entro il 15 ottobre 2018.

Ulteriori informazioni, Bando e allegati sul sito Conservatoriosantacecilia.it.

Ottobrata 6/10

Ottobrata Testaccina al Mercato di Testaccio. In occasione dell’anno del cibo italiano, il Rione Testaccio ospita la prima edizione di Assaggi di Storia, la manifestazione che promuove il legame tra il patrimonio enogastronomico e il paesaggio culturale e ambientale del quartiere. Visite guidate, laboratori, workshop, conferenze. romatoday.it

I Luoghi del Sentire

Località:                      Banari (SS)

Spazio:                        Chiesa della Madonna di Cea

Titolo:             I Luoghi del Sentire

Artista:                        Lughia

Curatore:                     Giuseppe Salerno

Inaugurazione:            domenica 7 ottobre 2018 ore 16.30

Patrocinio:                  Comune di Banari

 

Con il patrocinio del Comune di Banari domenica 7 ottobre alle ore 16.30 il sindaco Antonio Carboni ed il parroco Don Gerolamo Derosas presenzieranno, nell’area antistante la Chiesa campestre della Madonna di Cea, alla posa di un’opera donata a Banari dall’artista nuorese Lughia.

 

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Collocare in luoghi d’affezione una propria opera, più specificatamente una segnaletica verticale in tutto simile a quelle comunemente rivolte agli automobilisti, è il progetto cui Lughia, nota artista sarda di nascita e fabrianese d’adozione, ha dato il via lo scorso agosto presso la Casa degli Artisti al Furlo, residenza creativa marchigiana e parco di Land Art. Un’insegna tonda riproducente una figura femminile in meditazione accompagnata dalla scritta “AREA DI RISPETTO DEL SENTIRE” è l’opera con la quale Lughia sollecita silenzio e predisposizione all’ascolto in luoghi, magici, ricchi di suggestioni che hanno il potere di dare spazio all’emozione ed al pensiero.

Quattordici saranno i “Luoghi del Sentire” contemplati nel progetto e l’area circostante la Chiesa di Santa Maria di Cea nel Comune di Banari è il sito prescelto in Sardegna quale seconda tappa di questo percorso nel quale si identifica la spiritualità dell’artista. “Un luogo Banari ricco di antiche testimonianze e carico di memorie che ci trasportano ben oltre il visibile – sostiene Lughia – Un luogo dove storia e natura si fondono in scenari che invitano al recupero di ritmi dimenticati”.

Piccolo Comune a dimensione umana, Banari è da tempo conosciuto come “paese degli artisti” per le attività praticate con successo da alcuni suoi abitanti e per le tante iniziative che negli anni le hanno dato notorietà anche a livello internazionale. Ricordiamo la recente maxi-foto di gruppo che immortala l’intera comunità banarese.

Chiesa della Madonna di Cea

A pochi chilometri dall’abitato si trova sulla strada provinciale Banari-Ittiri e fu parte del cosiddetto insediamento monastico di Cea. Chiesa romanica del XII-XIII secolo può essere considerata di stile “primo lucchese”. Fornita sul fianco sinistro di Porta Santa, beneficiava dell’Indulgenza plenaria e nei secoli fu meta di pellegrinaggi.

ROMA PROVINCIA CREATIVA