Categoria: Creativi

Lo studio Lost & found, fondato nel 1997 da Angelo Cricchi, fotografo romano, insieme a Susanna Ferrante, è stato pensato per offrire una molteplicità di servizi nel campo dell’immagine e delle arti visive. Collabora, infatti, con riviste del settore fotografico, scuole di fotografia nonché con diversi artisti che utilizzano lo spazio espositivo al suo interno.

L’obiettivo è quello di portare a Roma, in collaborazione con gallerie italiane ed estere, una serie di artisti che utilizzano, come forma espressiva, la fotografia e il video. Grazie al sodalizio con Silvia Morani lo studio ha realizzato anche video, tra i quali “I Limit” (50esima Biennale d’Arte di Venezia) e la rassegna “Atelier”, sei piccoli film realizzati con sei artisti, (Ceccobelli, Dessì, Gallo, Nunzio, Pizzi Cannella, Tirelli) e “Mano d’opera” in collaborazione con Antonio Marras, Angelo Cricchi ha sperimentato la vastità del panorama creativo. “Ho attraversato il globo in lungo e largo per verificare i confini dell’impero mediatico; ho bussato a porte sconosciute in quartieri oscuri dove mi hanno aperto persone dai nomi indecifrabili e dalla sessualità incerta; ho lavorato sotto diluvi biblici sconfessando tempeste di sabbia e insolazioni desertiche. Alla fine, a bordo di piccoli piper investiti da turbolenze oppure a dorso di quadrupedi e bipedi informi sono sempre tornato a casa. E mi sono preparato una carbonara. Roma ci sopravviverà. Col suo cielo brillante e i suoi sotterranei brulicanti di opere d’arte, giganteggia e non lascia scampo”.

Così Cricchi ha cercato di portare “un po’ di mondo” nel suo studio, senza rinunciare a cambiare le cose nella sua città natale. Ha portato a Roma direttori di giornali, modelle famose, stilisti e fashion editor internazionali. Ha utilizzato nelle foto gli scenari di Pasolini e di Piranesi, di Caravaggio e di Visconti. Inoltre insegna da quindici anni a studenti e apprendisti fotografi principalmente presso l’Istituto Superiore di Fotografia, lo IED e l’Università La Sapienza: “cerco di spingerli a mantenere lo sguardo di partenza, per non omologarsi”.

Lo studio che ha aperto di recente in uno stabile industriale di periferia e che è popolato di artisti, stilisti e scenografi, una ‘factory’ che ha rivitalizzato una zona di Roma (Portonaccio) molto interessante, dove si rivela quell’emergenza creativa che caratterizza anche altri quartieri della capitale.
www.lostandfoundstudio.it

Il limite è un margine e un orizzonte, qualcosa oltre cui andare, una domanda da condividere con chi guarda l’opera d’arte, per Giuseppe Pietroniro, artista nato a Toronto nel 1968, che ha scelto Roma come città dove vivere e lavorare. Tra le sue partecipazioni importanti vanno ricordate T2 Torino Triennale, “50 Lune di Saturno” collettiva a cura di Daniel Birnbaum, e la mostra “EXIT” alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. Tra gli artisti selezionati per la mostra “When in Rome”, la collettiva della Fondazione DEPART con il supporto della Provincia di Roma all’Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles, Pietroniro è, soprattutto, uno dei “Nuovi Arrivi” del MACRO, il museo d’arte contemporanea della capitale. Oltre al Premio Cairo, nel 2008, Giuseppe Pietroniro vanta varie presenze all’estero. Nel momento in cui esce il volume Giuseppe Pietroniro sta preparando una installazione per la prossima collettiva alla Fondazione Merz, dal titolo “Risonanza”. Un lavoro che ancora una volta intende spiazzare lo spettatore, ponendo la questione tra quello che le immagini mostrano e quello che è la realtà. “È come se creassi una grande illusione – spiega l’artista – La domanda che cerco di porre con le mie opere è, ‘Qual è in fondo la realtà: quella che vivi o quella che ti fanno vivere?’. Si tratta di una riflessione sulla manipolazione e l’autenticità che hanno perso i loro confini, che sono ormai indistinguibili. “Io come tanti altri artisti, leggo i giornali e mi interrogo sul mondo. Siamo sicuri che la rappresentazione che ci forniscono del mondo sia davvero la verità? Il mio è un lavoro che fa domande e, al tempo stesso, è anche una riflessione sull’arte e sulla sua funzione”. E c’è una riflessione sulla funzione di un museo, nell’opera scelta dal Museo della capitale che si intitola appunto: “Interno MACRO Roma” (2010). “Il progetto fotografico qui ti pone la domanda: è uno specchio? È reale?”. Quelle di Giuseppe non sono semplici foto ma vere e proprie installazioni, dove l’immagine – anche 2x3m – mira ad inghiottire lo spettatore.“Quando scatto allestisco un vero e proprio set, lavoro ancora in analogico, con banco ottico”, spiega. Da dove viene questa attenzione verso il limite, il rovesciamento? “Fare domande è un’urgenza. Una condizione che vivo, non qualcosa che faccio. E se devo citare un artista che ha influenzato il mio percorso è Magritte, l’opera “Ceci n’est pas une pipe” mi ha aperto gli occhi. L’arte concettuale deve molto alle poche parole contenute in quella creazione”.