Categoria: Creativi

“La mia esperienza professionale prende senso e vita a Milano dall’incontro straordinario con il designer Angiolo Giuseppe Fronzoni con il quale ho avuto un’esperienza formativa di tre anni nel suo ‘studio/bottega’. Diventata sua assistente e, dunque, depositaria della sua fiducia, sono tornata a Roma dove sono diventata un po’ il ponte per altri che hanno vissuto l’esperienza ‘fronzoniana’ e che, per vari motivi, sono tornati verso sud. Il mio studio, quindi, ha rappresentato una sorta di succursale di quello milanese, esprimendo un approccio professionale di tipo razionalistico e minimalista. Anche per questi motivi la rete che si è costruita intorno al mio lavoro va oltre i confini della città di Roma e si collega fortemente a Milano e a tante altre città italiane. Così, a volte, succede che a Roma sono visibili, contemporaneamente, più lavori realizzati dalla mia agenzia: comunicazioni e allestimenti di mostre, annunci di eventi culturali del Comune o della Provincia, presentazioni di libri o cataloghi. In qualche modo, quindi, lo spirito progettuale che mi caratterizza si diffonde nel territorio legando ‘magicamente’ luoghi, persone e idee in un unico grande linguaggio visivo”. Si racconta così Francesca Pavese, Design Creative Director per l’agenzia di comunicazione The Washing Machine. Docente di comunicazione visiva presso la Facoltà di Design del Politecnico e dell’Accademia di Comunicazione di Milano, Francesca Pavese mantiene un fil rouge fra il sistema milanese e la città capitolina, cercando di combinare la formazione e l’attività professionale: “ho mandato giovani romani a studiare da A G Fronzoni e ho ‘rubato’ giovanissimi studenti al Politecnico portandoli nella capitale e inserendoli nel tessuto produttivo della nostra città. Il mio studio è sempre stato molto vivace nelle sue dimensioni sia fisiche sia economiche: abbiamo cominciato in due poi siamo passati a tre, cinque, quindici. Abbiamo costruito alleanze con agenzie di comunicazione, con studi d’architettura e di prodotti multimediali ampliando così l’offerta, la potenzialità di ricerca e il volume degli affari. Abbiamo creato legami con scuole tedesche per aumentare la possibilità di scambi formativi”. Oggi, infatti, la sua agenzia vanta un’alleanza con lo studio di architettura di Andrea Mandara (con il quale ha vinto la gara per l’allestimento del Museo di Classe a Ravenna) e con la Pixelage, agenzia leader per la progettazione e la realizzazione di prodotti multimediali. “Il segreto del mio lavoro – dice – è il lavoro stesso. Fronzoni diceva che bisogna lavorare tutti i giorni, 24 ore al giorno. Ogni giorno di non lavoro avrebbe pesato irreparabilmente sulla nostra capacità creativa. Allenare continuamente l’attitudine creativa che c’è in ognuno di noi e che rappresenta una forza vitale incondizionata, ci rende capaci di cambiare il mondo, di progettarlo e di renderlo migliore. Altri segreti sono la ricerca continua, la lettura del quotidiano che ci circonda, la voglia di vedere le cose sempre da un altro punto di vista. Infine la gioia di accogliere le nuove sfide creative come se fossero sempre le più importanti della nostra vita”.
www.thewashingmachinedesign.it

È stato amore a prima vista per la città eterna quello di Jessica Stewart. Americana, studiosa dell’arte e appassionata dello stile rinascimentale e barocco italiano. Fu dopo il suo primo viaggio in Italia, quando aveva ancora quindici anni, che si appassionò di fotografia. Così decise di approfondirla con gli studi alla Boston University. Qui si specializza e decide che è arrivato il momento di fare delle scelte: decide così di vivere a Roma. È il 2005 e Jessica Stewart si trasferisce nella capitale, per vivere immersa tra le bellezza artistiche. Poi, nel settembre del 2008 decide di creare RomePhotoBlog: “è stato questo un modo di fondere la mia passione per l’arte, la fotografia e la città, che adesso è anche la mia. Osservo lentamente le opere dei grandi maestri d’arte, che ho studiato per anni, ma anche le ‘opere’ della quotidianità che vivo tutti i giorni, come straniera a Roma”. Il suo intento è quello di realizzare un ‘quadro fotografico’ di Roma. “Il mio lavoro è nato dalla necessità, che ho sempre sentito molto forte, di fare qualcosa di creativo e di poter esprimere, raccontare e condividere le mie esperienze. Ho notato che sul web mancava un punto di vista come il mio. Ma soprattutto, volevo mostrare al mondo che Roma è più di una cartolina o la sola immagine del ‘Colosseo’. Così ho iniziato a lavorare su quest’obiettivo e a raccontare la città. All’inizio immaginavo di avere lettori solo dall’estero, ma poi mi sono accorta che ci sono anche tanti romani che leggono il mio blog, e sono molto lusingata. Grazie al mio blog ho intercettato la rete creativa di Roma. Grazie alla mia passione per la street art, ho conosciuto molto artisti di arte contemporanea e street art, che ritraggo con i miei scatti mentre creano un’opera o dopo che l’hanno lasciato in strada. Mi piace”. In questi anni Jessica ha presentato i suoi lavori partecipando a diverse mostre collettive e personali in centri culturali della città quali il Circolo degli Artisti, Laboratorio 51, Rising Love e Lanificio 159. Ha pubblicato le sue foto su Il Giornale di Roma, la Repubblica; i siti Budget, Travel.com, Unurth.com e su riviste come Next Exit, creatività e lavoro e SAS Inflight; inoltre, scrive per il blog di street art olandese CrackForYourEyes.com. Né romana né turista, Jessica considera Roma una città dalle tante opportunità “ma – sottolinea – si deve avere l’abilità di trasmettere le proprie idee e creare fiducia con persone che possono spingere avanti le tue visioni. Per guadagnare è molto difficile, ma io (per il momento) faccio questo per passione. Vedo tanto talento e, negli ultimi tempi, sempre maggiori opportunità. Spero che il mio blog possa offrire visibilità e pubblicizzare la scena romana. Mi piacerebbe che Roma raggiungesse il livello di Londra e Parigi per quanto riguarda l’arte contemporanea e offrisse sempre più opportunità ai giovani creativi”.
romephotoblog.blogspot.com