Comprami Vendimi Affittami di Alessio Fralleone

Comprami Vendimi Affittami di  Alessio Fralleone

a cura di Togaci

progetto comunicativo Camilla Cossu

Il 9 marzo 2012 inaugura la personale dell’artista romano Alessio Fralleone negli spazi dell’HulaHoop Club

Un crescendo di musica e arte, sono queste le premesse della serata d’apertura di “Comprami Vendimi Affittami”. Alessio Fralleone sceglie le note di Morgan Morrison per intraprendere un viaggio iniziatico insieme al pubblico. L’opera nasce dal mondo delle idee e viene scaraventata in quello reale grazie all’azione, alla foga improvvisata del momento, aiutata dalle note vibranti della musica sperimentale. Il mistero della creazione si sdoppia per tutta la durata della performance, intenso spaccato temporale in cui lo spettatore amplifica la totalità dei cinque sensi e sfiora la grandiosità dell’arte. La metodicità del fare si nutre della libertà di condividere, i limiti sono erosi dalla partecipazione e gli animi possono muoversi all’unisono per un breve, fugace attimo.

aperiticena ore 19.30

performanace ore 21.00

Alessio Fralleone musica  di Morgan Morrison

ANGELO CRICCHI

partecipa alla collettiva “La verità è nuda” alla One Piece Art, dal 24 febbraio

Lo studio Lost & found, fondato nel 1997 da Angelo Cricchi, fotografo romano, insieme a Susanna Ferrante, è stato pensato per offrire una molteplicità di servizi nel campo dell’immagine e delle arti visive. Collabora, infatti, con riviste del settore fotografico, scuole di fotografia nonché con diversi artisti che utilizzano lo spazio espositivo al suo interno.

L’obiettivo è quello di portare a Roma, in collaborazione con gallerie italiane ed estere, una serie di artisti che utilizzano, come forma espressiva, la fotografia e il video. Grazie al sodalizio con Silvia Morani lo studio ha realizzato anche video, tra i quali “I Limit” (50esima Biennale d’Arte di Venezia) e la rassegna “Atelier”, sei piccoli film realizzati con sei artisti, (Ceccobelli, Dessì, Gallo, Nunzio, Pizzi Cannella, Tirelli) e “Mano d’opera” in collaborazione con Antonio Marras, Angelo Cricchi ha sperimentato la vastità del panorama creativo. “Ho attraversato il globo in lungo e largo per verificare i confini dell’impero mediatico; ho bussato a porte sconosciute in quartieri oscuri dove mi hanno aperto persone dai nomi indecifrabili e dalla sessualità incerta; ho lavorato sotto diluvi biblici sconfessando tempeste di sabbia e insolazioni desertiche. Alla fine, a bordo di piccoli piper investiti da turbolenze oppure a dorso di quadrupedi e bipedi informi sono sempre tornato a casa. E mi sono preparato una carbonara. Roma ci sopravviverà. Col suo cielo brillante e i suoi sotterranei brulicanti di opere d’arte, giganteggia e non lascia scampo”.

Così Cricchi ha cercato di portare “un po’ di mondo” nel suo studio, senza rinunciare a cambiare le cose nella sua città natale. Ha portato a Roma direttori di giornali, modelle famose, stilisti e fashion editor internazionali. Ha utilizzato nelle foto gli scenari di Pasolini e di Piranesi, di Caravaggio e di Visconti. Inoltre insegna da quindici anni a studenti e apprendisti fotografi principalmente presso l’Istituto Superiore di Fotografia, lo IED e l’Università La Sapienza: “cerco di spingerli a mantenere lo sguardo di partenza, per non omologarsi”.

Lo studio che ha aperto di recente in uno stabile industriale di periferia e che è popolato di artisti, stilisti e scenografi, una ‘factory’ che ha rivitalizzato una zona di Roma (Portonaccio) molto interessante, dove si rivela quell’emergenza creativa che caratterizza anche altri quartieri della capitale.
www.lostandfoundstudio.it

Lunga Vita al Pop, bipersonale degli artisti ERETICA e DCGRAPHIC

LUNGA VITA AL POP
BI-PERSONALE DI ERETICA E DCGRAPHIC
DAL 24/02/2012 AL 8/03/2012
A CURA TOGACI
PROGETTO COMUNICATIVO
… ALESSIO BRUGNOLI
selezione musicale Enea

Il 24 febbraio l’Hula Hoop, il club eretico e irriverente nel cuore del Pigneto, in via De Magistris 91/93, prosegue la sua esplorazione del Contemporaneo con la mostra Lunga Vita al Pop, bipersonale degli artisti ERETICA e DCGRAPHIC.
Una mostra che afferma con forza due principi: l’attualità della Pop Art e la necessità di ampliare i confini di ciò che chiamiamo Arte.
Il Pop non è morto. Non è un ricordo nostalgico degli Anni Sessanta. Il Pop è anarchia. Il Pop è un grido di libertà.
ERETICA e DCGRAPHIC ci dicono questo, mostrando la vacuità delle icone con cui ogni potere ci rende schiavi-
Il secondo tema è nella dichiarazione d’orgoglio di chi fa arte digitale: non una sorella minore di media tradizionale, ma un linguaggio nuovo e di rottura. ERETICA e DCGRAPHIC non sono grafici, ma artisti vettoriali, alfieri di un modo nuovo di usare tavolozza e pennello che non modifica foto preesistenti, ma si parte da zero e si costruisce interamente a mano libera su computer.
Così nasce un mondo nuovo che mischiando linguaggio colto alla street art, costringe lo spettatore a riflettere su se stesso e sul suo ruolo nel mondo.
Perché, come diceva il buon vecchio Frank Zappa
La mente è come un paracadute: funziona solo quando è aperta

P. CAMPANILE, R. DE NIGRIS E F. VICARI – 09 PRODUZIONI

Trent’anni di esperienza di set cinematografici per realizzare prodotti che promuovono il territorio

Paola Campanile, Roberto De Nigris e Fabrizio Vicari hanno concretizzato l’esigenza individuale di mettere a frutto sul piano imprenditoriale l’esperienza maturata in trent’anni di set cinematografici. La loro creazione, la 09 produzioni, è una società di produzione e di servizi audiovisivi rivolta ad aziende, istituzioni, associazioni ed enti pubblici e privati. I tre fondatori decidono nel 2009 di associarsi, in occasione della partecipazione al Bando del Comune di Roma “Incubatore d’impresa Start” vinto a settembre dello stesso anno e riservato a imprese high-tech attive nella produzione multimediale. L’anno successivo vincono il bando della Provincia di Roma per l’accesso al “Fondo per la Creatività”.

Campanile, De Nigris e Vicari si avvalgono, durante il loro lavoro, di consolidate esperienze professionali maturate in ambiente cinematografico. Ognuno con le proprie competenze, insieme danno vita a produzioni che si distinguono soprattutto per il gusto cinematografico e per la qualità delle immagini applicate a qualsiasi tipo di prodotto, dallo spot promozionale al lungometraggio. Il risultato è un potenziamento dell’efficacia visiva e comunicativa dell’opera. “Mantenere alta la qualità dei nostri film è il nostro obiettivo primario – spiegano. Grazie alla conoscenza del lavoro di ogni reparto creativo (regia, produzione, fotografia, scenografia, costumi etc) siamo in grado di ottimizzare le risorse a disposizione.”

Ma l’attenzione che rivolgono ai loro prodotti strizza l’occhio anche alla tecnologia, soprattutto alle risorse che la rete può offrire: “lo sviluppo delle tecnologie digitali e la globalizzazione delle reti di comunicazione ci impone di cogliere le opportunità offerte da questo panorama in mutazione. Indirizzando la nostra azione su molteplici piattaforme, vogliamo creare prodotti vendibili sul mercato il cui valore sta nella loro valenza culturale e intellettuale”. L’nteresse condiviso dai tre soci è la collaborazione con la Provincia di Roma, con l’intento di stabilire una comunicazione attiva e diretta con i Comuni “in modo da proporre film efficaci sulla promozione del territorio e sulla valorizzazione della cultura e delle tradizioni. L’intelligente divulgazione, anche internazionale, dei contenuti trasformerà le nostre realtà locali in attrattori turistici e in fonti di crescita economica”.

www.09produzioni.it

ECCE PERFORMER – BANDO DI PARTECIPAZIONE scad 29 febbraio 2012

ECCE PERFORMER 2
CORPO DI SCAMBIO

progetto di sperimentazione e creazione per artisti e drammaturghi

Bando di partecipazione – scadenza 29 febbraio 2012

“ECCE PERFORMER” è un percorso di creazione e sperimentazione professionale ed orientamento e ricerca nel campo delle arti sceniche e performative e nella drammaturgia.
Il progetto artistico prevede un percorso di ricerca nell’ambito delle arti performative in connessione con una ricerca e sperimentazione nello specifico della creazione drammaturgica.

In ogni edizione il progetto è condotto da uno o più artisti della scena contemporanea, secondo un percorso organico che si salda ad un percorso formativo e di sperimentazione nella drammaturgia.

Il progetto è rivolto ad artisti che intendano attuare un percorso creativo, e a giovani drammaturghi che intendano attuare una  esperienza formativa e di sperimentazione a stretto contatto con la creazione scenica.

La partecipazione è interamente gratuita.

Nell’edizione 2012 la sperimentazione/creazione sarà condotta da Elvira Frosini / Kataklisma, e integrata da workshop con  Lisa Felazzo Natoli, Antonio Tagliarini e Daria Deflorian.
La sezione drammaturgica sarà diretta da Attilio Scarpellini, con la collaborazione di Daniele Timpano, e lavorerà a stretto contatto con il laboratorio creativo.

L’edizione 2012, che prevede un periodo di lavoro ristretto e molto concentrato, focalizzerà il lavoro sul rapporto tra il corpo (e dunque il teatro)  e l’economia intesa come sistema di dominio politico totalizzante.
Vogliamo sperimentare quella che Pasolini (parlando di se stesso) definiva “una disperata vitalità”, che è la vitalità del teatro e insieme quella di un’intera società presa nelle maglie della crisi, a dispetto della crisi e di un’economia sempre più ristretta, non solo nella distribuzione delle sue risorse, ma nell’aridità dei suoi valori divenuti dominanti. E poiché gli artisti portano, come diceva Valéry, “anzitutto il loro corpo” è dallo scambio impossibile tra il corpo – la frontiera più estrema della vita – e il denaro – la frontiera più estrema del simbolico – che il gioco di Ecce Performer riparte. E’ proprio vero che tutto può essere scambiato ed è interscambiabile? Fino a che punto l’identità di ogni singolo corpo, e di ogni residuo corpo sociale, sono condizionate, modificate, tatuate dal discorso del denaro e, soprattutto, dal suo potere? Non sono domande retoriche, ma i postulati concreti di una scena che, rovesciando le gerarchie correnti, nella frugalità del quotidiano cerca l’apocalisse dell’ideologia.”

Gli artisti selezionati a partecipare affronteranno un lavoro di formazione e creazione pratico e  teorico in ambito performativo nel senso più ampio del termine (dalla costruzione drammaturgica all’uso del testo, dello spazio scenico, del corpo) attraverso:

-un laboratorio intensivo di teatro con Elvira Frosini (Kataklisma), dal 15 marzo al 2 aprile 2012.
-un ampliamento delle esperienze attraverso incontri/master classes con Lisa Ferlazzo Natoli, e con Antonio Tagliarini/Daria Deflorian, che offriranno una visione del proprio approccio di lavoro e approfondiranno aspetti fondamentali della loro pratica scenica ed il rapporto con la drammaturgia,
-un laboratorio di elaborazione/esplorazione/scrittura drammaturgica per i partecipanti nella sezione drammaturgia, seguito da Attilio Scarpellini, che affiancherà l’intero percorso dal 15 marzo al 2 aprile
incontri speciali: un incontro con docenti universitari degli atenei romani (Roberto Ciancarelli, Donatella Orecchia, Gilberto Scaramuzzo), un incontro con la redazione dei “Quaderni del teatro di Roma” (rivista critica del Teatro di Roma), un incontro con gli artisti di SCUOLAROMA -rete didattica per le arti performative contemporanee a Roma.
rappresentazione: un evento speciale costituito dal lavoro emerso nel corso del progetto presentato al pubblico

Il progetto è realizzato grazie a
Roma Capitale – Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico.

e in collaborazione con :
e-theatre.it

prof. Donatella Orecchia – DAMS di Lettere e FIlosofia dell’Università di Tor Vergata
prof. Roberto Ciancarelli – DASS, Facoltà Scienze Umanistiche, La Sapienza, Università di Roma
prof. Gilberto Scaramuzzo – MImesisLab – Facoltà di Scienze della Formazione – Università di RomaTre

Il progetto è stato presentato il 15 febbraio 2012 alle ore 18 presso lo spazio Kataklisma, in Via G. De Agostini 79, Roma.

PARTECIPAZIONE

Il bando è aperto ad artisti, drammaturghi, e/o allievi in formazione e studenti senza nessun limite di età. Verrà data preferenza (non vincolante) ai partecipanti con età inferiore ai 35 anni.

Per partecipare alle selezioni è necessario inviare un cv (completo di dati anagrafici e contatti mail e telefonici) ed una lettera di presentazione/motivazione all’indirizzo
ecceperformer@gmail.com – specificando nell’oggetto: SELEZIONE ECCE PERFORMER

Sezione drammaturgia: per partecipare è necessario inviare un cv (completo di dati anagrafici e contatti mail e telefonici), una lettera di presentazione/motivazione, e due brevi testi (max 2 cartelle ognuno) scritti dal partecipante, all’indirizzo
ecceperformer@gmail.com – specificando nell’oggetto: SELEZIONE ECCE PERFORMER DRAMMATURGIA

Scadenza invio domande di partecipazione : 29 febbraio 2012

SELEZIONE
I partecipanti scelti per la selezione riceveranno la comunicazione via mail per  le selezioni tramite un colloquio/audizione.

La partecipazione è interamente gratuita.
I partecipanti selezionati dovranno garantire la presenza per tutto il progetto, pena l’esclusione dal progetto.

per maggiori informazioni: Elvira Frosini – Kataklisma – tel +39 338 3476616

ecceperformer.blogspot.com



Organizzazione e Sede del progetto
Kataklisma teatro
Via G. De Agostini  77/79  – 000176   Roma
direzione artistica:  Elvira  Frosini

INFORMAZIONI :
tel.  338 3476616
kataklisma@kataklisma.it ;   www.kataklisma.it

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