Località: Cosenza
Galleria: Palazzo Arnone
Indirizzo: Via Gian Vincenzo Gravina
Periodo: 4-19 febbraio 2012
Orario: 10.00/18.00 (da martedì a domenica)
Prenotazioni: 0984.795639
Info f www.articalabria.it
Titolo: SOPRAFFACTIONS COSENZA
Artisti: Maria Credidio, Alfredo Granata, Luigia Granata
Anna Massinissa, Gabriele Mazzara, Franco Zingaretti
Luigi Ballarin, Gerardo Di Salvatore, Lughia
Curatore: Giuseppe Salerno
Testi in catalogo: G. Salerno, M.Bozzo, F. De Chirico, G.Fresca, L.Granata, F.Iorio, G.Pierlorenzi,
Organizzazione: Associazione Socio-culturale Proposta Universitaria Libera- UNICAL, Rende con la collaborazione della Galleria Nazionale di Cosenza e la Soprintendenza
Patrocini: MIBAC – GNC Palazzo Arnone, Fondazione CARICAL, Università della Calabria –Associazione PUL, Presidenza Regione Calabria, Provincia di Cosenza -Assessorato al Turismo, Sport e Spettacolo, Comune di Cosenza,
C.I.A. – Cosenza, FAST MAIL srl.

Conferenza di presentazione e inaugurazione sabato 4 febbraio ore 18.00

Relatori: Mario Bozzo, Fabio De Chirico, Alessandro D’Ercole, Francesco Iorio, Giordano Pierlorenzi, Giuseppe Salerno, Pietro Lecce, Davide Vena

Moderatore: Giulia Fresca

In questa terza tappa di Sopraffactions Maria Credidio, Alfredo Granata e Luigia Granata mettono in discussione l’inviolabilità dell’arte esponendo opere che nascono da veri e propri interventi di sopraffazione. Il progetto inizia nel 2009 quando, per un’esposizione romana Luigi Ballarin, Gerardo Di Salvatore e Lughia, produssero quattro opere ciascuno che, divenute oggetto di scambio fra gli artisti stessi, furono la base per la realizzazione di nuovi lavori a firma del secondo artista. L’esperienza fu successivamente replicata a Fabriano da Anna Massinissa, Gabriele Mazzara e Franco Zingaretti.
36 opere nel formato 100×100 costituiscono oggi a Cosenza una mostra ricca di sorprese.

Ogni evento, per sua natura ineluttabilmente contestualizzato, è sopraffazione perpetrata da parte di qualcosa o qualcuno nei confronti della realtà circostante che ne risulta, sempre e comunque, modificata. Tutto è sopraffazione. Ed è proprio questo intervenire sul preesistente, sia esso naturale o opera dell’uomo, a determinare, prescindendo da attribuzioni di valore, l’inarrestabile divenire dell’universo.

Nella piccolezza della condizione umana, l’opera d’arte, che nel suo prodursi è anch’essa sopraffazione, sembrerebbe godere da sempre, in quanto espressione alta di una azione/pensiero in sé compiuto, di una sorta di diritto all’inviolabilità.

Con “Sopraffactions”, al pari di ogni realtà in divenire, l’arte si manifesta a noi non più soltanto come pura convergenza di forma, materia e colore ma anche quale sedimentazione di percorsi e intelligenze diverse. Un essere, quello dell’oggi, che fa agio sul passato e, inerme, si offre a futuri interventi.
Giuseppe Salerno

Localit�:����� �������� Roma

Spazio espositivo: SpaziOttagoni

Indirizzo:���� �������� Via G. Mameli 9

Periodo: ���� �������� 21-29 gennaio

Orario:������� �������� 16.00/20.00

Titolo:�������� �������� Fabriano inArte a Roma

Artisti:������������������ Tiziana Bargagnati, Luigi Cioli, Luigi Ferretti, Roberta Fratini, Roberta Gagliardini, Fabrizio Maffei, Alessia Marchigiani, Anna Massinissa, Massimo Melchiorri, Rosella Passeri, Caterina Prato, Paolo Rinaldi, Simone Salimbeni, Claudio Schiavoni, Franco Zingaretti

Organizzazione:���� InArte Fabriano

Curatore:���� �������� Giuseppe Salerno

Patrocini:������������� Comune di Fabriano

Inaugurazione:������ sabato 21 gennaio ore 18.00

Quindici autori fabrianesi con trenta opere offrono uno spaccato rappresentativo del fermento artistico che anima la regione Marche.

Perch� quindici artisti� la cui comunanza � soltanto nell�appartenenza ad una medesima localit� si trovano oggi insieme ad esporre altrove?

Perch� presentarsi insieme sulla base di antiche geografie in tempi governati dalla globalizzazione che, annullata ogni distanza centro/periferia, ci rende tutti uguali ed allo stesso tempo assolutamente unici?�

Quando a definire l�arte era prevalentemente la tecnica, vi erano le scuole, e gli artisti che vi appartenevano si riconoscevano nel �modo� che contraddistingueva il maestro. Ci si discostava cos� da altri il cui fare denunciava l�appartenenza a scuole diverse. Si faceva allora squadra seguendo ed alimentando la luce del maestro.

Quando l�arte si orient� prevalentemente alla ricerca, gli artisti si riunirono in correnti dove oggetto di indagini condivise divennero il colore, la forma, la materia, il processo o un�idea. Si faceva allora squadra in nome di comuni obbiettivi ed a sostegno di percorsi omogenei.

Da quando l�arte � prevalentemente pensiero, gli artisti non fanno pi� squadra e si ritrovano insieme occasionalmente per consacrare ciascuno la propria diversit�.

Perch� quindici artisti� la cui comunanza � soltanto nell�appartenenza ad una medesima localit� si trovano oggi insieme ad esporre altrove?

������������������ ������������������ ������������������ ������������������ �������� Giuseppe Salerno

Quante volte sulle vetrine dei negozi ci siamo imbattuti nei cartelli con la scritta �Affittasi� o �Vendesi�? Le strade di Roma ne sono ormai piene: passeggiando per la citt�, dal centro alla periferia, ci si accorge di questa situazione, spesso all�origine di scenari desolanti che non rendono giustizia alla bellezza di interi quartieri.
Ma � possibile convertire tale decadenza in un�opportunit� di rivalutazione?

Il progetto�Nuova Gestione nasce da un’idea di�Sguardo Contemporaneo e si pone in linea con le pratiche di riuso temporaneo di spazi dismessi, attive da decenni a livello nazionale e internazionale (come�No Longer Empty, organizzazione no-profit che dal 2009, a New York, porta avanti progetti d�arte pubblica in spazi abbandonati o sfitti).
Nuova Gestione si caratterizza come un intervento di riutilizzo di spazi commerciali in disuso, ponendosi come dispositivo per attivare una serie di operazioni:
� rivalutare spazi commerciali sfitti;
� contribuire alla riqualificazione di aree urbane periferiche, coinvolgendo le diverse componenti sociali e culturali delle zone interessate;
� utilizzare contesti alternativi per la fruizione e la produzione dell�arte contemporanea, decontestualizzandola dai circuiti galleristici e istituzionali;
� incoraggiare, promuovere e sostenere il lavoro di giovani artisti;
� allargare la fruizione dell�arte contemporanea a diversi pubblici promuovendo attivit� artistiche, didattiche e ricreative.
Un progetto con un approccio�community specific che riflette anche sulla mancanza di spazi per far esporre e lavorare gli artisti, nonch� sulla depressione di alcune zone della citt�, mortificate dalla presenza crescente di ambienti vuoti e senza pi� na destinazione d’uso.

Gli attori principali del progetto sono gli�artisti ai quali � affidata l’ideazione e la realizzazione dell’intervento, tenendo conto delle specificit� del luogo e del quartiere; i�locatari, direttamente coinvolti, sono invitati a partecipare attivamente al processo creativo, offrendo testimonianza della memoria del luogo (origine, attivit� ospitate, passaggi di propriet�); gli�abitanti del quartiere, indagandone le aspettative e individuando le problematiche del contesto, cos� da giungere a una fruizione estesa che possa toccare realt� associative, gruppi, scuole (attraverso visite guidate, incontri con gli artisti e tavole rotonde). Infine il�curatore � chiamato a coordinare l’operazione, mediando fra le diverse istanze dei soggetti coinvolti.

IL QUADRARO.
Roma � una citt� ad alta densit� edilizia e immobiliare. All�interno di questo quadro ogni quartiere presenta un numero considerevole di spazi non affittati, anche per lungo tempo, e dunque consegnati alla polvere. Sottrarre gli spazi al vuoto e alla desolazione offerti da questo scenario, anche per il tempo di una mostra, � uno degli obiettivi principali del progetto. Ma non solo: la speranza � quella di riattivare gli spazi, mettendoli � � il caso di dirlo � ‘in vetrina’ e aprendoli a una visione inedita.
La scelta di intervenire in una zona come il Quadraro rispecchia la volont� di valorizzare un quartiere che rappresenta un unicum nel suo genere: prima punto di riferimento commerciale per lo stabilimento cinematografico di Cinecitt� durante gli Anni Venti e Trenta, poi presidio antifascista durante la Seconda Guerra Mondiale (protagonista di un drammatico rastrellamento ad opera dei nazisti il 17 aprile 1944); in seguito quartiere popolare aperto ad accogliere gli sfollati e gli immigrati dal Sud Italia, raccontato e amato da Pasolini insieme a Torpignattara, la Marranella, il Pigneto, la Borgata Gordiani. Un quartiere, quindi, ricco di storia ma che combatte da tempo contro il degrado urbano e che, negli ultimi anni, ha risentito come molte altre realt� della crisi economica generale, che ha fatto definitivamente abbassare le saracinesche a moltissime attivit� commerciali. Un quartiere che ha continuato comunque ad accogliere immigrati da altri Paesi, mantenendo una forte identit� e solidariet� di �vicinato�, promuovendo e valorizzando la zona con iniziative sociali e culturali.

Roma, Quartiere Quadraro
8-18 Febbraio 2012
per maggiori informazioni consultare il sito: www.nuovagestione.net

14/01/2012� ore 18:00 – GarageZero �Via Treviri, Roma

GarageZero e BLACK Metropolitan Noir Festival presentano il live painting di SOLO. L�artista dar� vita ai suoi ricordi attraverso una combinazione iconografica unica nel suo genere, dove le emozioni e le passioni creano una sottilissima linea di confine che avvicina mondo reale, atmosfere underground e fantasia.

All�azione dal vivo si accompagner� il finissage di War <3, la mostra con cui SOLO ha reso omaggio all�universo dei fumetti, alla cultura punk e metropolitana. Tra scenari cupi e disturbanti, l�artista mette in scena personaggi dominati da sentimenti e inclinazioni differenti, supereroi che rappresentano il lato migliore e nascosto dell�essere umano. Una realt� abitata da figure romantiche e solitarie, nascoste tra vicoli oscuri e lungo i muri dei palazzi mentre sorvegliano sulla citt�. Una fitta trama di immagini, intense e passionali, specchio dell�anima di SOLO, artista guidato da una tecnica pittorica unica nel suo genere, che lo porta a essere il pi� tradizionale dei pittori che l�arte cittadina vanta.

War <3 � l�evento che anticipa il BLACK Metropolitan Noir Festival, la rassegna multidisciplinare che propone un viaggio attraverso gli universi del noir e che si svolger� all�interno dello spazio di GarageZero il 27, 28 e 29 gennaio 2012.

www.blackfestival.it

www.garagezero.eu

Info War <3

garagezero2011@gmail.com