CORPO PUBBLICO – WORKSHOP

CORPO PUBBLICO

Workshop 1

Primo intensivo di formazione dell’attore/performer

Roma – dal 13 al 17 dicembre 2011
h 12 – 18
domande di accesso fino al  6 dicembre 2011

con Elvira Frosini
collabora: Daniele Timpano

Spazio Kataklisma
via G. De Agostini 79
ROMA
orari h 12-18
info: tel. 338 3476616 - kataklismateatro@gmail.com

partecipazione:

il laboratorio intensivo è rivolto ad attori, danzatori, performer, professionisti e non
inviare una personale presentazione ed un cv
Scadenza invio: 6 dicembre 2011 invia
verrà comunicata la conferma di partecipazione e le modalità di iscrizione.
Numero limitato di partecipanti : 10
Costo del laboratorio: 150 euro

CORPO PUBBLICO
E’ una serie di laboratori intensividi formazione e approfondimento che si terranno nel corso del 2011/12.

Elvira Frosini terrà nel corso dell’anno i laboratori CORPO PUBBLICO di approfondimento e ricerca.

I laboratori hanno un formato di lavoro intensivo e specifico sui temi fondamentali riguardanti la formazione dell’attore e del performer: W1: il corpo, la presenza, le domande alla base del lavoro del teatro contemporaneo,drammaturgia dello spazio, il tempo. [dicembre 2011]

W2: il rapporto con i testi e i contesti, la creazione di senso, il sovvertimento. [gennaio 2012]
W3: il corpo/residenza di immaginari, il corpo/costruzione politica. [febbraio/marzo 2012]
W4: il lavoro performativo, il lavoro attoriale, il lavoro autoriale, la costruzione del proprio percorso performativo e di ricerca. [aprile 2012]

Il gruppo di lavoro selezionato nel Workshop 1 avrà la priorità nella partecipazione alle sessioni intensive successive (gennaio/febbraio, marzo,  aprile 2012)

Si ritaglia uno spazio di condivisione e lavoro intenso, un luogo nel quale porre domande, ricercare strade, formare un proprio bagaglio di lavoro.

Il percorso inizia con delle domande alle quali si è chiamati a rispondere.
Si cerca la chiarezza e la coscienza della complessità.

I partecipanti selezionati riceveranno istruzioni su materiali da preparare per l’inizio del workshop.

Elvira Frosini performer-autrice-regista,conduce una ricerca sui linguaggi scenici e sul corpo inteso come incrocio spazio-temporale di cultura, convenzioni, rapporti di potere, comunicazione, politica. Il lavoro si immerge nella vita e nelle azioni dei corpi come soggetti-oggetti politici, partendo dal corpo e dalle dimensioni simboliche, comunicative, rituali e sociali, inoltrandosi nelle dimensioni del paradosso, del non ovvio, della necessità e della relazione stretta tra atto-corpo e la visione, e ponendo il problema della rappresentazione.Il lavoro di Kataklisma è ellittico, non convenzionale, politico, procede per visioni, scarti, accumulazioni, sospensioni, accostamenti ed associazioni. E’ per assioma fuori centro, ironico, deformante.
Fondatrice di Kataklisma, ha realizzato: Innesto (2000), lavoro di danza ed interventi sonori elettroacustici dal vivo con il musicista Luca Venitucci; S-E – Studio per E (2001), III° International METU Contemporary Dance Festival, Ankara (Turchia),  Giovanna prenatal (2001), ENZIMI Teatro 2001; V – siamo in un deserto e volete lettere da noi? (2004) ; Runabout (2004);  Collapse (2006); WASTE (2006); Reperto#01 (2006), finalista della quarta edizione del premio Le voci dell’anima – incontri teatrali;  Buffet (2007): Blitz (2007); Istruzioni per la sopravvivenza (2007); Sì l’ammore no (2009, in collaborazione con Daniele Timpano/amnesiA vivacE), finalista al Premio Tuttoteatro.com alle arti sceniche “Dante Cappelletti” nel 2008;  Ciao Bella (2010). Ha realizzato numerose performance site-specific:  Duets in square – performance urbana (2006); Transito – performance urbana (2006); Disseminazione – peformance urbana (2006); Italiana (2006); X-performance (2007); Niente di grave (2007); Time (2008).
Ha ideato e realizzato nello spazio Kataklisma teatro di Roma la rassegna Generatore X (dal 2004), Uovo – spazio performance (dal 2004) e dal 2008 il progetto ‘NOVO CRITICO – incontri tra critica e nuova scena contemporanea.  Dal 2007 organizza a Tivoli (Roma) la rassegna di teatro, danza e performance Assaggi-Generatore Nomade e collabora alla direzione artistica di Ubu Settete – fiera di alterità teatrali.
Daniele Timpano è autore-attore e regista di teatro. Come attore ha lavorato con Michelangelo Ricci (Finale di Partita, La Meglio Gioventù, Ubu Re), Carlo Emilio Lerici, Francesca Romana Coluzzi, Massimiliano Civica (Grand Guignol). Ha collaborato con diverse compagnie della scena indipendente romana, tra le quali OlivieriRavelli teatro (L’immaginario malato , Trilogia del consenso ) e LABit (Mani).
Fondatore del gruppo ‘amnesiA vivacE’, ha scritto e interpretato Storie di un Cirano di Pezza (1998); Ogni rivoluzione è (?) un lancio di dadi (1998, in collaborazione con Marco Maurizi); Teneramente Tattico (1999); Profondo Dispari (2000); Oreste da Euripide (2001); caccia ‘L drago da J. R. R. Tolkien (2004), vincitore della terza edizione del premio Le voci dell’anima – incontri teatrali); Gli uccisori del chiaro di luna – cantata non intonata per F. T. Marinetti e V. Majakovskij (2005); dux in scatola. Autobiografia d’oltretomba di Mussolini Benito (2006), finalista al Premio Scenario 2005, pubblicato in volume da Coniglio Editore nel 2006 e sulla rivista di teatro Hystrio nel 2008; Ecce robot! Cronaca di un’invasione (2007), ispirato all’opera di Go Nagai (Jeeg Robot, Goldrake, Mazinga) e pubblicato in volume all’interno dell’antologia “Senza corpo – voci dalla nuova scena italiana” a cura di Debora Pietrobono [Minimum Fax, 2009]; Negative film #1: Teneramente Tattico (2009, in collaborazione con Lorenzo Letizia/Le Chant du Jour); Risorgimento pop – memorie e amnesie conferite ad una gamba (2009, in collaborazione con Marco Andreoli/Circo Bordeaux) e Sì l’ammore no (2009, in collaborazione con Elvira Frosini/Kataklisma), finalista al Premio Tuttoteatro.com alle arti sceniche “Dante Cappelletti” nel 2008.
Coordinatore dei laboratori teatrali, letterari e musicali Oreste ex Machina (2003), Gli uccisori del chiaro di luna (2004) e Fiabbe Itagliane (2005), tutti finanziati dall’Università degli studi di Roma “la Sapienza”.
Un suo testo, Per amarti meglio!, è stato finalista nella rassegna “Napoli drammaturgia in festival 2001” e dramma del mese su Dramma.it. È redattore (e collaboratore) della rivista on line www.amnesiavivace.it e di Ubu Settete, periodico di critica e cultura teatrale. È tra gli ideatori e organizzatori della rassegna romana Ubu Settete – fiera di alterità teatrali

Kataklisma
Via G. De Agostini  77/79
Roma

INFORMAZIONI :
tel.  338 3476616
kataklismateatro@gmail.com ;   www.kataklisma.it

MArteLive 2012. Riparte la ricerca di nuovi talenti!

Aperte le iscrizioni per il concorso musicale di MArteLive 2012. Tante le novità.

Contestaccio ,Via di Monte Testaccio 65/b – Roma – Ingresso libero
Ritorna il UnPalcoPerTutti, la rassegna musicale che seleziona i migliori artisti che suoneranno al  MArteLive, festival/concorso riservato agli emergenti che, nel panorama italiano, si distingue tra le iniziative che garantiscono più premi mirati a far sì che i progetti validi riescano realmente  ad emergere.  Per l’edizione 2012 tante saranno le novità. A partire dalle primissime selezioni che per quanto riguarda la regione Lazio si svolgeranno come d’abitudine nello storico locale romano di Testaccio, il Contestaccio, ma si arricchiranno de voto della giuria popolare che darà un primo indice di gradimento. A conferma del fatto che la dimensione live è sempre molto importante per il festival, il pubblico sarà chiamato a dare un giudizio sullo spettacolo. Le serate di pre-selezione UnPalcoPerTutti, si terranno tutti i mercoledì al Contestaccio, fino al momento delle finali regionali.

Grazie a UnPalcoPerTutti saranno selezionate le migliori band che parteciperanno a MArteLive. Il festival multi-artistico della Capitale che anche per il 2012 sarà uno dei concorsi più ambiti d’Italia e per il quinto anno consecutivo saranno coinvolte tutte le principali città italiane.

In undici anni di concorso MArteLive ha selezionato il meglio della musica premiando artisti come: Nathalie (Vincitrice MArteAwards 2006); Petramante (secondo posto 2006,vincitori premio speciale contratto discografico e management  MArtelabel/ produzione disco “E’ per mangiari meglio”);  Underdog (Vincitori MArteAwrds  2007/ vincitori contratto discografico Altipiani/MArtelabel ); This Harmony (secondi classificati 2007, vincitori premio speciale contratto management e discografico MArtelabel_Produzione disco Album Notturno prodotto in collaborazione Raitrade e GbMusic,) Nobraino (Premio speciale Band rivelazione MArteLIve 2008 che li condurrà al premio contratto produzione e management con MArteLabel); Mini Kappa (Vincitori  premio Speciale contratto discografico 2009 MegaSound )  Management del Dolore Post-Operatorio (Vincitori premio speciale contratto discografico e Management  MArtelabel)

Nel 2010 è stato istituito il Premio Speciale MArtelabel che viene assegnato  a scelta della direzione artistica dell’etichetta ad uno o più finalisti nazionali. Nel dettaglio il Premio Speciale MArtelabel consiste in:

Contratto di Management triennale del valore stimato di 20.000 e comprende:

– piano di marketing strategico e comunicazione non convenzionale

– produzione di almeno un disco

– distribuzione del disco e dei prodotti correlati con una distribuzione nazionale  per il cd fisico e distribuzione on line

– booking e tour promozionale (con almeno 20 date)

– ufficio stampa e comunicazione per web e carta stampata

– Promoradio e  promovideo-tv.

– studio e produzione merchandising

– costruzione o rafforzamento dell’identità visiva dell’artista

– realizzazione sito internet integrato con i social media

– costruzione o miglioramento della rete di social media

– promozione attraverso tutti i canali del network di MArteLive.it (300.000 visitatori unici all’anno, 30.000 indirizzi mail, 18 siti internet, oltre 100 profili sui vari social media per un totale di oltre 600.000 contatti potenziali)

Tra gli altri premi, che andranno ai non vincitori,  l’inserimento nel roster Scuderie MArtelive che grazie alla fitta rete partner costituita da LocaliFriendsMArtelive permette agli artisti di esibirsi nei migliori live club di Roma, ma anche di prendere parte a manifestazioni importanti come il Sora Busker Festival , Frammenti MArtelive, medimex/MEI,supersound,  Carpineto buskersFestival, e tante altre.

Attenzione:  Da quest’anno grande novità, la giuria popolare sarà inserita anche nelle fasi di preselezione e la band che otterrà il maggior numero di voti popolari sarà inserita all’interno della trasmissione MArteRadio in onda ogni Venerdì sulle frequenze di RadioPopolareRoma.

Oltre questi premi vi saranno molti altri premi offerti dai partner sempre in aggiornamento

quali  recensioni, interviste, passaggi radiofonici,tour, borse di studio e molto altro ancora!

Dato l’alto numero di partecipanti vi invitiamo a iscrivervi il prima possibile, per avere, se idonei, la possibilità di partecipare a questa edizione, da quest’anno  non è prevista una scadenza per il bando. Nel caso in cui non riusciste a rientrare nella programmazione del 2012 per esubero d’iscrizioni,  l’iscrizione resta valida per l’anno successivo e sarete i primi ad essere inseriti nella programmazione del concorso.

Per le iscrizioni visita il sito www.martelive.it o il nuovo www.marteawards.it, dedicato esclusivamente ai concorsi di MArteLive con bandi, form di iscrizione e continui aggiornamenti sugli oltre 150 premi in palio in tutte le sezioni.

“IN 33” – evento di arte contemporanea

In attesa di 99 ARTS – meeting internazionale di arti visive che si terrà a febbraio 2011

Domenica 20 novembre 2011, 21.00 – Suite Ripa Hotel – Via degli Orti di Trastevere, 3 – www.ripahotel.com

Dopo il successo di L’Arte+ lo scorso 6 novembre presso la Suite Ripa Hotel continuano gli eventi preparatori in attesa di 99 ARTS – meeting internazionale di arti visive, il nuovo progetto delle ScuderieMArteLive e Lartepiù. “IN 33”, questo è il nome del nuovo evento che si terrà domenica 20 novembre sempre presso la Suite Ripa Hotel aumenta la sua offerta e gli artisti passano da 9 a 33 con pittura, fotografia, digital art e arte del riciclo. Uno spazio sarà, inoltre, dedicato alla street art degli artisti toys. Si alterneranno poi spettacoli di bondage e body painting, teatro, burlesque, cosplay, action painting, la musica del  pianista urban jazz Massimo Consoli e uno spettacolo di Teatro Danza dal titolo “Il Sogno della Sposa”.

99 ARTS sarà un ambiente polivalente dove molti modi di fare arte visiva si incontreranno. Non solo pittura contemporanea ma anche fumetto, illustrazione, arte digitale, fotografia  ma anche street art, visual art, performance, artigianato, moda ed ecodesing.

Grande spazio sarà dato ad artisti ed opere eco compatibili e sostenibili che fanno del riciclo o dell’utilizzo di materiali a basso impatto ambientale il proprio elemento fondamentale.

La serata del 20 novembre vedrà la partecipazione per la sezione Pittura di: Okiana, Alessandra Carloni, Elena Fortuna, Gino Tonello, Giuseppe Carpitelli, Valentina Vezzali, Matteo Arfanotti, Mauro Sgarbi, Giampiero Abate, Denise Esposito, Emilia Di Stefano, Gloria Florentina, Anna Santili, Elisa Urbinati, Paolo Prinzivalli, Mary Sperti, Giulia Ferretti, Ilxie Darkon, Linda Aquaro  e Vanina. Per la Fotografia verranno esposti i lavori si Francesco Fusco, Simona Piccolini, Fabiana Roscioli, Federico Zaza, Gabriele Ferramola, Simone Pellegrini ,Guido Ricci , Paloma Ros e Riccardo Scrocca.. Per Artigianato e Riciclo ci sarà Francesco Colozzo. Infine ampio spazio alla Street art con le mostre di Bol 23, Gianzo, Krayon, Mone 86, Teddy Killer e Quin Sey. Emma Ferraro esporrà i suoi lavori di grafica.

Ma non finisce qui, ospiti speciali i fumettisti:

Roberto Recchioni, Elisabetta Tsunami Melaranci, Andrea Del Campo, Alessia Pastorello, Mauro Uzzeo e la Scuola romana di Fumetto.

A completare la serata saranno i ritmi brasiliani della “Caracca Tamburi Itineranti”, un’orchestra composta da vari tipi di tamburi che ha l’intento di ricreare un contesto carnevalesco e popolare in interagendo con gli spettatori e condividendo un’esperienza personale e originale.

E ancora, come annunciato sopra, spettacoli di bondage del Maestro BD che con i suoi giochi di corde riesce a incantare il pubblico insieme all’elegante action painting di Madame Decadent.

99 ARTS vuole essere un nuovo luogo di incontro fisico ma anche virtuale per gli artisti “visivi” che avranno la possibilità di esporre e di esibirsi e allo stesso tempo di confrontarsi e sperimentare nuove forme di ibridazione.

Info:

lartepiu@gmail.com

www.99arts.eu

www.martelive.it

ACTION PAINTING: MADAME DECADENT

Nata da una storia sbagliata, nel posto sbagliato, forse addirittura in un’epoca sbagliata. L’errore è la costante nel mio cammino, ciò che mi rende aliena, altro da tutto ciò che mi trovo intorno.
L’impossibilità di sentirmi “dentro” scompare solo quando dipingo ed entro nella mia dimensione. Sento il bisogno di toccare con mano la sola realtà che sento mia; le unghie si spezzano nel graffiare la tela, il colore muta la mia pelle, l’oblio prende il posto del disagio. Non riesco ad accontentarmi delle sole due dimensioni per ricreare un mondo intero e per questo spesso le mie tele si sviluppano fuori dai margini consueti, con volumi, materiali e forme espressive diverse.

DIAFRAMMA e Management del Dolore Post-Operatorio all’Animal Social Club

La storica band fiorentina in concerto il 18 novembre all’Animal Social Club. Opening: Management del Dolore Post -Operatorio

Venerdì 18 novembre  Animal Social Club – ora 22:00 – via di Portonaccio 23 E – Roma

Scuderie MArteLive organizzano una nuova serata all’Animal Social Club: sul palco del locale in via Portonaccio si esibiranno i Diaframma, storica band della new wave italiana capitanata dal poeta Federico Fiumani che con i suoi testi continua a ispirare musicisti e a emozionare vecchi e nuovi ascoltatori.

Ad aprire il concerto dei Diaframma ci saranno i Management del Dolore Post-Operatorio, la band punk-rock abruzzese vincitrice del Premio Speciale MArteLabel 2010 che ha permesso loro di entrare nel roster dell’etichetta. In questi giorni la band è  impegnata nella produzione del suo primo album ufficiale, che vede la produzione artistica di Manuele “Max Stirner” Fusaroli, già collaboratore de Luci della Centrale Elettrica, Teatro Degli Orrori e Zen Circus.  Il gruppo si esibirà in un live adrenalinico in cui i testi ironici e dissacranti accompagnati da ritmi martellanti immergeranno il pubblico nel mondo dei Management: la foga del punk e la parola viscerale.

DIAFRAMMA

I Diaframma nascono nello stesso contesto musicale e territoriale dei Litfiba: la Firenze “new wave” dei primi anni 80. Gli splendidi testi del poeta chitarrista Federico Fiumani spingono il gruppo tra i più quotati sulla scena fiorentina dell’epoca. Dopo parecchie esibizioni nei club fiorentini, spesso insieme ai Litfiba, i Diaframma incidono nel 1984 per IRA Siberia. Album scarno, diretto ed essenziale, con atmosfere cupe e malinconiche di chiara matrice “post-punk”, Siberia riscuote, con 50.000 copie, un grandissimo successo nelle vendite per la neonata etichetta.

Nel 1986 la new wave è la volta di Tre Volte Lacrime,a cui seguiranno In perfetta solitudine, la compilation semi-antologica Da Siberia al prossimo week-end e nel 1994 Il ritorno dei desideri. Sempre del 1994 esce l’unico disco a nome Federico Fiumani, “Confidenziale”, emozionante resoconto di una serie di una serie di concerti acustici tenuti in Italia. Del 2008 i giorni dell’ira, seguito due anni dopo da Volume 13, Passato, presente nel 2005, Camminando sul lato selvaggio nel 2007 e Difficile da trovare nel 2009 cui seguirà una lunga serie di concerti con un grande seguito di pubblico. Nel maggio del 2011 viene pubblicato Live 09-04-2011 registrato dal vivo al Viper Theatre di Firenze.

Management del Dolore Post-Operatorio

Il Management del Dolore Post-Operatorio nasce nel 2006 a Lanciano, nella provincia abruzzese, dove iniziano la gestazione di quello che in poco tempo diventerà il sound caratterizzante della band: un suono grezzo e sporco, accompagnato da testi provocatori, diretti e apocalittici.

Nel 2008 registrano il loro primo album autoprodotto “Mestruazioni”, un lavoro che riceve numerosi consensi e inserisce i MaDe DoPo tra i migliori gruppi emergenti italiani.

Grazie anche ad un impatto live folgorante, i quattro abruzzesi vengono scelti per l’apertura dei concerti di importanti artisti come Zen Circus, Nouvelle Vague, Echo & the Bunnymen, Bud Spencer Blues Explosion, Planet Funk, Marlene Kuntz e Tre Allegri Ragazzi Morti.

Luca Romagnoli (voce), Marco Di Nardo (chitarra), Andrea Paone (basso) e Nicola Ceroli (batteria) in pochi anni hanno fatto incetta di premi e riconoscimenti: Italia Wave band, Primo Maggio Tutto L’Anno Abruzzo, quarto posto nella Top 50 brand new del MeiWeb con il singolo “Nei Palazzi”, premio speciale per “l’innovazione tecnologica applicata alla musica” (video-pin) al MEI 2010 e infine il “Premio Speciale MArteLabel 2010” con l’ingresso nel roster dell’etichetta. Nel giugno del 2011 vincono l’Upload festival di Bolzano, presidente di giuria Cristiano Godano dei Marlene Kuntz che li ha scelti per il “POPKomm” di Berlino.
Durante i loro concerti il pubblico si divide tra coloro che rimangono increduli osservando il frontman parlare con velata ironia di matti, eroi vecchi e grassi e di un’esistenza trascorsa tra quattro mura di cemento e tra coloro che si lasciano trascinare fino in fondo alla loro follia, in quel mondo fatto di illusioni e sentimenti perduti e inutili.

Nell’autunno del 2011 è prevista l’uscita del nuovo album con la produzione  esecutiva dell’etichetta MArteLabel e artistica di Manuele “Max Stirner” Fusaroli, produttore artistico/esecutivo di Le luci della Centrale Elettrica, Zen Circus e Nada.

www.martelabel.com

Ufficio Stampa MArteLabel

MARCO BACCANELLI E FRANCESCA BARRECA – THE FOODERS

The Fooders è nato dall’amore per il cibo e si è trasformato in un live. Fondato da due cuochi, Marco Baccanelli e Francesca Barreca, è un progetto basato su un food dj-vj set, che dà la stessa importanza all’immagine, alla cucina e al suono. Il pubblico assiste alla preparazione dei piatti che poi degusta, rigorosamente con le mani. Il collettivo The Fooders ha sviluppato, con crescente successo, sempre più attenzione verso musica, grafica, letteratura, foodconcepts, food-gadgets, packaging, cene a tema, installazioni, live e studio cooking nonchè eventi creativi di svariata natura, che l’hanno portato a collaborazioni con realtà come Gambero Rosso, Festarte, Festival della Creatività, Lanificio159, Lpm, Freeshout, Moacasa, Auditorium e Salone del Mobile. Viene davvero voglia di aprire occhi, bocca e orecchie. Dopo la formazione culinaria nelle scuole “A tavola con lo Chef” e “Professione cuoco” del Gambero Rosso, Francesca e Marco passano subito ad organizzare le cene del “Teatro della cucina”, nella Città del Gusto di Roma e ad affiancare chef quali Bassan, Baldassarre, Igles Corelli, ma soprattutto Grazia Soncini, che ritengono la più hard-core tra tutti. The Fooders è la fenice rinata dalle ceneri di “The Gastronauts Italian Project”, un nome più che eloquente. Il gastronauta è un viaggiatore del gusto, un esploratore dei sensi guidato dall’ardito desiderio di scoprire nuovi sapori: un “cibomane”. Da qui la scelta di far mangiare il cibo con le mani, un recupero della gestualità primordiale che genera un legame confidenziale e conviviale tra gli spettatori. “In valigia portavamo coltelli, taglieri, carta, moleskine, e in braccio un essiccatore e un germogliatore, come fossero i nostri bambini”. I live cooking, tenuti in Italia e all’estero, cambiano variabili ma mantengono la magia non convenzionale: dal Castello di Prato con immagini dell’ultimo giorno di vita del vecchio mercato rionale di Centocelle, a Parigi, con un gruppo jazz e Donpasta che recitava in francese, passando per eventi nei quali sono stati creati grattacieli di cibo, picnic indoor e cene clandestine, con location segreta fino a poche ore prima dell’avvenimento. The Fooders collabora inoltre con “Dissapore network”, il blog di attualità gastronomica più seguito. “Cerchiamo di trasmettere l’idea che la buona qualità non è un bene di lusso ma un requisito minimo”.
www.thefooders.it

ROMA PROVINCIA CREATIVA