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Carta e cartone sono i materiali quotidiani che nelle mani di Sandra Di Giacinto diventano gioielli e accessori originali. Diplomata in scultura all’Accademia di Belle Arti
di Roma Di Giacinto si è confrontata negli anni con diversi materiali e tecniche. Nel suo percorso artistico, infatti, si è occupata prima di disegni per tessuti, poi di complementi d’arredo, ma da sempre ha realizzato cornici ed altri elementi con la carta. Materie semplici che, in seguito, sono diventati le parole d’ordine per l’essenzialità e il grafismo dei suoi gioielli e accessori. I suoi lavori si trovano nelle boutique di accessori e negli art shop di importanti musei: Bilbao, New York, Lussemburgo e Roma ospitano le sue creazioni, utilizzate anche sul set di un film di Almodóvar. Il fil rouge che si coglie negli oggetti di Sandra Di Giacinto è quello della rivisitazione della tradizione unita all’innovazione delle tecniche e dei materiali usati. La sua produzione è caratterizzata da linee spezzate,
da colori accesi e soprattutto da materie prime come il cartone e la carta, entrambi sottoposti a trattamenti specifici: spalmati in pvc, metallizzati o resinati. Proprio queste particolarità hanno attratto l’attenzione prima dei musei e, solo successivamente, del circuito commerciale delle boutique. Così, il Palazzo delle Esposizioni di Roma, il Museo di Arte Contemporanea del Lussemburgo, il Museo di Arte e Design di New York e il Guggenheim di Bilbao, hanno cominciato ad esporre e a vendere i suoi accessori. Questo dimostra quanto il richiamo all’arte sia decisivo nelle sue opere. Sandra ha preso parte a “Gioiello Italiano Contemporaneo: tecniche e materiali tra arte e design”, la mostra itinerante che tra il 2008 e il 2009 si è mossa tra Vicenza, Milano, Berlino e Torino. Oggi i suoi gioielli prendono posto in una sofisticata nicchia di mercato che apprezza
il design italiano. “Quello che voglio fare – spiega – è sovvertire i canoni, sostituendo il metallo e le pietre con la carta, e riuscire a ricavare da un materiale semplice, apparentemente povero, gioielli essenziali, grafici, preziosi, con un contenuto innovativo. La ricerca mi porta a racchiudere negli oggetti un’idea, un pensiero, un progetto perché ‘la qualità di un progetto dipende dal grado, sia pur minimo, di cambiamento culturale che innesca’, come sosteneva Enzo Mari”. L’obiettivo è produrre oggetti lussuosi ma ecosostenibili, creati con bassissimo impatto ambientale. “Al tempo stesso vorrei avviare nuove collaborazioni che abbiano però un occhio sensibile e attento per l’arte e l’artigianato”.
www.sandradigiacinto.it

Alessio Gismondi, classe 1961, è il titolare di una ditta di artigiani che realizza pezzi di design in modo romantico e appassionato. Una modalità che corrisponde alla sua visione di questo lavoro, a partire dal suo primo approccio con esso: da adolescente, durante
le vacanze estive, nell’ebanisteria paterna. Oltre al percorso di studi per diventare disegnatore meccanico, la falegnameria di famiglia è stata la sua culla di esperienze lavorative e di collaborazioni con noti nomi dell’architettura e del design. Nel 1995 Gismondi ha rilevato l’azienda rinnovandole nome e stile: Codice a barre si occupa, oggi, della creazione di complementi d’arredo, a tiratura limitata, con il dichiarato intento di trasformare gli scenari quotidiani in luoghi evocativi, mediante l’incontro tra il guizzo del design e la tradizione della materia. Il rinnovo dell’impresa, che opera nel settore da tre generazioni, è avvenuto anche su un altro piano: Alessio ha recentemente restaurato la storica sede di Civitavecchia, che attualmente si estende su quasi 600 metri quadrati, generando una produzione in grado di spaziare dal mobile all’oggettistica, dal negozio all’abitazione, dall’ufficio del sindaco all’interno di un teatro, passando per eventi quali l’International Contemporary Forniture Fair di New York. Il suo approccio, in ogni caso, ha una linea ben precisa: “riuscire a coniugare forma e funzione, applicare un’accurata ricerca su materiali e finiture. Ma soprattutto – spiega – ha l’obiettivo fondamentale di rendere gli oggetti stimolanti e in grado di creare un habitat che sia non solo accogliente, ma che permetta di dimenticare la routine nella quale siamo quotidianamente costretti“. Così, la produzione artistica di Codice a barre rispecchia il pensiero di chi ci lavora, elemento reso evidente dall’attitudine concettuale e inventiva degli oggetti stessi. Il porta cd “vestito” da separè, le sedute modulari (tra cui “Virus”), il tavolino “Guggenheim”, la cui base metaforizza la struttura dell’omonimo museo e, ancora, la scrivania “Virgola”, omaggio estetico alla punteggiatura. “Mi stimola molto collaborare con i giovani – confessa Alessio – mi piace ascoltare diversi punti di vista. Credo che le scuole siano una fucina di nuovi talenti che sfornano continuamente contenuti con i quali confrontarsi“.

www.codicelab.com

Dal mosaico alle diverse tecniche di rivestimento. Sono questi gli ambiti privilegiati da Lozzi riabita, il marchio creato dalle due sorelle Daniela e Paola Lozzi. Un’attività nata nel 2004 ma proveniente da un’eredità più profonda. Nel cuore di Roma, sulla via consolare Portuense e nello storico mercato di “Porta Portese” Daniela e Paola iniziarono la loro esperienza nell’azienda paterna, fondata nel 1946. Era solo il 1980 quando decisero di gestire l’attività di famiglia e commercializzare prodotti e materiali per la ristrutturazione d’interni e di esterni. L’idea di creare soluzioni personalizzate e
distintive esplorando i diversi materiali per l’abitare le ha portate, in seguito, a creare Lozzi riabita in risposta alle crescenti necessità del mercato. Lozzi riabita è un marchio di edizioni che vede coinvolti diversi artigiani, artisti, designer affermati e giovani emergenti
che interpretano la tecnica musiva per la realizzazione delle loro proposte d’arredo. “La proposta delle nostre creazioni si caratterizza per la loro unicità – spiegano le sorelle Lozzi – Il nostro lavoro consiste nell’editare proposte per un consumatore attento alla ricerca di novità, stimoli e progetti che siano rappresentativi del nostro tempo e in grado di comunicare la propria identità. Cerchiamo inoltre di rispondere anche alla logica dell’espressività, del benessere e del piacere, intesi come comunicazione della propria identità e come segni che raccontano la creatività e l’immaginazione di chi li sceglie”. Fondamentali le loro collaborazioni che definiscono “scambio con quelle realtà artigianali locali in grado di reinterpretare tecniche e materiali della tradizione italiana secondo un’estetica contemporanea, ma anche in grado di configurare il design come elemento di innovazione. Tra queste – ricordano – AF Mosaici di Anna Paola Franceschi, nel quartiere del Pigneto; il laboratorio La Musa Mosaici di Marina Rossi, a Castel Gandolfo; Vetreria Italvetro e EMT, un’officina meccanica a Roma; la Vetro Grafica di Saverio Vallati a Guidonia Montecelio”. Un’attività, quella di Lozzi riabita, che vuole creare un know-how specifico e cercare nuove soluzioni d’impiego dei materiali nell’ambito delle finiture d’interni. Da qui un’accuratissima selezione di legni, pietre, marmi e materiali innovativi; la ricerca di finiture e tecnologie di lavorazione, la formazione di personale specializzato. Motivo per cui la tecnica del mosaico, per la versatilità e la creatività da cui è contraddistinta, è quella che caratterizza maggiormente il lavoro delle sorelle Lozzi.
www.lozzi.it