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È un manifesto visuale della nuova generazione «perduta» quello che Tim Parchikov propone in mostra al Museo di Roma in Trastevere all’interno di Fotografia Festival Internazionale di Roma. Ventottenne, fotografo indipendente, regista e cameraman tra Mosca e Parigi, Tim Parchikov in questa esposizione raccoglie i suoi scatti realizzati negli ultimi tre anni in varie città d’Europa e del mondo: “un viaggio solitario alla ricerca della smarrita auto-identificazione dei giovani di oggi, dove ogni sosta e ogni incontro con la realtà sono una forma di suspense”. È proprio “Suspence” il nome della mostra, a cura di Olga Strada, in uno spazio non illuminato, dove i light boxes che contengono le fotografie si accendono e si spengono in modo alternato, dando vita ad uno schermo decostruito, inquietante. Un accumulo di cupa angoscia, uno stato d’animo che ai giorni nostri si va intensificando e trae nutrimento dalle tante catastrofi. Con la sua fotografia, Parchikov dà voce ad una nuova generazione «perduta» di giovani che hanno acquisito una piena libertà di informazione e di spostamento è da un lato l’illusione della comunicazione totale, ma anche una sorta di “bussola dei valori” perduti, uno scontro che i giovani hanno con la più profonda solitudine. La fotografia diventa per lui uno schermo, che lo protegge dalla sensazione di stallo conciliandolo con l’ignoto. L’artista ci trasmette questo stato d’ansia in una mostra fatta di ombre e sfumature, tipiche dei i film «noir» degli anni Quaranta, una messa in scena crepuscolare, in una suspence visuale. La mostra è promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovraintendenza ai Beni Culturali di Roma Capitale e dal Centro dell’Arte del XXI Secolo.
www.museodiromaintrastevere.it

Il Pop Surrealism, la corrente che scardina il concetto di arte “contemporanea” dichiarandola semplicemente «contemporanea agli anni ’70, quindi ormai passata», svela il suo Made in Italy. “Italian Pop Surrealism Nascita di una Nazione” è una mostra antologica che presenta al pubblico italiano e internazionale i più grandi talenti della corrente in Italia. Sono una quarantina gli artisti in mostra. Alcuni già da tempo abitano all’estero, altri non lasceranno mai l’Italia, altri ancora si sono appena affacciati ad un mondo dell’arte in continuo cambiamento quasi inconsapevoli di vivere un fenomeno del tutto inedito, dove il pubblico ne sa più del gallerista e dove l’artista è fiero di essere un artigiano padrone delle proprie capacità. Inoltre giovedì 13 ottobre i Musei Capitolini accoglieranno nella Centrale Montemartini “Into the future”, una selezione rappresentativa dei migliori talenti del pop surrealismo italiano. Due mostre complementari, organizzate dalla Mondo Bizzarro Gallery, che vogliono renderci spettatori di una piccola ma significativa rivoluzione, quella del Pop Surrealism. “Un immaginario collettivo che ricco di icone della nostra infanzia e adolescenza, quando ancora non sapevamo di essere dei target commerciali studiati dalle multinazionali. Uno scenario ricco di apparenti contraddizioni, di specificità hollywoodiane, di icone e un ritorno al piacere della tecnica più raffinata utilizzata per rappresentare il quotidiano. Ecco allora che il banale si tinge di surreale in un panorama reale ed impossibile al tempo stesso”.
www.mondobizzarro.net

Martedì 11 ottobre all’Auditorium Conciliazione di Roma (via della conciliazione, 4) Ji?í e Otto Bubení?ek guidano i danzatori delle più prestigiose compagnie europee per l’ultima serata di Tersicore 2011. I gemelli nascono in Polonia in una famiglia di acrobati, girano il mondo fino ai dieci anni quando, dopo essere stati notati da un’insegnante di danza, entrano al Conservatorio di Praga. A un concorso di danza a Losanna, il presidente di giuria rimane colpito e li invita a entrare nella sua compagnia, l’Hamburg Ballet. Questi due fratelli talentuosi dell’est Europa sono cresciuti e sono Ji?í e Otto QBubení?ek i primi ballerini, rispettivamente, del Dresden Semperoper Ballet e dell’Hamburg Ballet. Sono loro a chiudere la  sesta edizione della rassegna di danza contemporanea Tersicore 2011 insieme a una giovane compagnia di danzatori, per la quale firmano coreografie, costumi e spesso anche le musiche, in uno spettacolo inedito in Italia, diviso in tre atti: Le Souffle de l’Esprit, Toccata e The Picture of Dorian Gray. Una carriera a quattro gambe quella dei gemelli Bubení?ek, per l’espressione di un’unica indissolubile perfezione tecnica.
www.auditoriumconciliazione.it

Una giornata all’insegna della creatività quella dell’8 ottobre in tutta Italia: si tratta della Settima Giornata del Contemporaneo, il grande evento annuale promosso dall’Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani e dedicato all’arte del nostro tempo e al suo pubblico. La Giornata del Contemporaneo, sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana, si avvale del sostegno della Direzione Generale per il Paesaggio, le Belle arti, l’Architettura e l’Arte contemporanee del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, del patrocinio della Rappresentanza in Italia della Commissione Europea, della Presidenza del Consiglio dei Ministri, del Senato della Repubblica, della Camera dei Deputati, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Ministero degli Affari Esteri, del Ministero per la Gioventù, della Conferenza delle Regioni e delle Province Autonome, dell’Unione delle Province Italiane, dell’Associazione Nazionale dei Comuni Italiani, di ICOM Italia. Quest’anno sono già oltre 900 i musei, le gallerie, le associazioni e i luoghi d’arte pubblici e privati che hanno confermato la loro apertura gratuita, per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze: un programma multiforme che regala l’imperdibile occasione di vivere da vicino la vivacità e la ricchezza dell’arte contemporanea e di sperimentare l’importante ruolo che essa svolge nello sviluppo culturale, sociale ed economico del nostro Paese. Inoltre l’ideazione dell’immagine guida di questa edizione è affidata all’artista italiano Giulio Paolini “che propone una riflessione sull’opera d’arte e il suo senso: un gioco di specchi che, con movimento concentrico, trascina lo sguardo dello spettatore, “mobile e precario”, nello sguardo “fisso e immobile” del quadro, ribadendo che l’opera esiste solo nella visione di chi la guarda”. Tra i musei romani che partecipano all’iniziativa:
GNAM – Galleria Nazionale D’arte Moderna (Viale delle Belle Arti, 131), con le esposizioni di “Giacinto Cerone. 1957-2004” e “Grandi Nuclei Arte Moderna II”, fino al 23 ottobre;
MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma (Via Reggio Emilia, 54) con la programmazione del MACROSUMMER 2011, fino al 30 ottobre;
MAXXI – Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo (Via Guido Reni, 4A) con le mostre “Verso est. Chinese architectural landscape” fino al 23 ottobre, “Can you imagine? Alcantara®, potenza di un materiale” fino al 6 Novembre e “Indian Highway” fino al 29 gennaio 2012 .

AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani è un’associazione non profit che riunisce 26 tra i più importanti musei d’arte contemporanea del nostro Paese. Nata nel 2003 con lo scopo di sostenere l’arte contemporanea e le politiche istituzionali legate alla contemporaneità, AMACI si propone di consolidare, ogni anno di più, il suo ruolo di realtà istituzionale e di punto di riferimento per la diffusione dello studio e della ricerca artistica contemporanea in Italia e all’estero.

www.amaci.org
www.gnam.arti.beniculturali.it
www.macro.roma.museum
www.fondazionemaxxi.it

Il 14 e il 15 ottobre il quartiere Ostiense della capitale si trasforma in un museo a cielo aperto con gli artisti di OUTDOOR. Negli spazi del Teatro India, ex Fabbrica della Miralanza (Lungotevere dei Papareschi, 1), a partire dalle 18.30 prende il via la seconda edizione del Festival Internazionale di Urban Art con artisti provenienti da tutto il mondo. Brasile, Olanda, Inghilterra, Italia sono tra i Paesi protagonisti delle proposte che saranno arricchite da istallazioni, sculture, murales permanenti, Knitting Art e Graphic Novel. “Raccontare il presente alle generazioni future lasciando un segno indelebile”, questo è il concept scelto dalla crew creativa di NUfactory, che sono i curatori della mostra e di un network nato con l’intento di valorizzare i fermenti artistici contemporanei e la loro relazione con la città. E proprio per questa edizione è stata scelta un’area soggetta a una vasta opera di riqualificazione urbana: si tratta, infatti, della zona a cavallo del fiume Tevere, nell’ex polo industriale di Roma. Tra gli ospiti che realizzeranno due opere permanenti nello spazio capitolino incontriamo l’artista brasiliano della Biennale d’Arte di San Paolo, Herbert Baglione (nell’immagine). Per la prima volta in Europa Baglione viene a cimentarsi sulle superfici urbane di grande formato. I suoi lavori si caratterizzano per il fatto di riprodurre quella relazione conflittuale che coesiste tra l’uomo e la città “attraverso figurazioni scarne in bianco e nero e tratteggi curvilinei”. Il writer e rapper inglese Kid Acne realizzerà uno dei più grandi graffiti della capitale: 50 metri di lunghezza per 7 metri di altezza. Dai graffiti alle installazioni, si passa alle sculture come quelle dell’olandese Zedz, artista a tutto tondo che realizzerà nel cortile del Teatro India una scultura aperta all’interazione con il pubblico. Invece, come interprete della scena artistica nazionale  vediamo scendere in campo due giovani illustratori. Chiara Fazi interverrà sulla facciata di un edificio con un’opera ispirata alla nuova campagna della Nastro Azzurro “SAY YES”. E proporrà 6 maxi-tavole per ricordare 6 Sì che hanno fatto la storia del cinema negli ultimi 40 anni, come la scena finale de “Il Laureato” e il lungo viaggio per il bene di un amico che si compie in “Marrakech Express”. Agostino Iacurci, altro artista italiano che si è già confrontato con grandi superfici come quelle della prigione di Rebibbia e un istituto scolastico in Africa, realizzerà un murales ispirato all’immaginario marino. Infine l’artista poliedrica Maria Carmela Milano insieme a Federica Terracina, con il supporto dell’Associazione Pippicalzelunghe, presentano un’installazione di Knitting Art sul Ponte dell’Industria (Ponte di ferro), utilizzando solo materiali di recupero, scampoli di stoffa e fili di lana che rivestiranno il ponte di nuovi colori. Una due giorni ricca di performance artistiche per quest’evento promosso dalla Provincia di Roma con l’Assessorato alle Politiche Culturali ed Assessorato delle Politiche giovanile oltre al Municipio XI e XV. Le opere verranno ultimate e presentate il 14 ottobre al Teatro India OUTDOOR per rendere l’arte un’esperienza pubblica sempre più accessibile e disponibile, ma anche sostenibile grazie all’utilizzo di colori a basso impatto prodotti da Oikos, l’azienda da decenni leader nel settore dei materiali e colori atossici per l’architettura. Il programma, inoltre, prevede una serie di incontri e dj set ad accesso libero.

Venerdì 14 – alle 18.30 per “Dialoghi sulle relazioni con l’Urban Art”, incontro a cura di ECCOM e coordinato da Gianluca Petrillo, giornalista per Enel.tv, interverranno Silvia Litardi (curatrice indipendente), Cobol Pongide (astrofisico), Claudia Meschiari (dottore di ricerca in pianificazione territoriale e urbana), Cristina Da Milano (esperta di inclusione sociale) e Francesco Dobrovich (projet manager di OUTDOOR).

Dalle 20.30 alle 23.00 la sala bookshop ospita le proiezioni dei documentari: “Ostiense un cantiere aperto”, realizzato dagli studenti della Facoltà di Economia di Roma Tre, e “Moto eterno” di Alessandro Rubinetti.

Dalle 21.00 alle 01.00 lo spazio ospita il LIVE SET di: Agostino Maria Ticino, electro-chili live set; Realm***a, funk soul dj set, e Venice, pop psychedelic live set.

Sabato 15 – dalle 12.00 alle 14.00 un tour guidato delle opere con gli artisti, in via del Porto Fluviale, 22; segue Street Food + Dj set F.C.V.G

www.out-door.it
facebook.com/OUTDOORfestival