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Al centro della capitale  una collettiva dedicata al Pop Surrealismo e alla Nuova Arte Contemporanea: Pimp My Art,. Negli spazi della MondoPOP International Art Gallery gli artisti italiani David Diavù Vecchiato, Marco Rea, Nicola Alessandrini, Alberto Corradi, Cesko insieme a esponenti della scena internazionale, come Ian Stevenson e Odö, presentano i loro nuovi lavori realizzati modificando e customizzando opere d’arte già esistenti: fotografie, cartoline, quadri da mercatino e stampe di altri artisti. Customizzare, reinventare e rinnovare per commissione quadri e opere che ognuno di noi ha già per essere reinterpretate, a seconda dell’artista, nel genere de Pop Surrealismo, Lowbrow, Urban Art e Street Art .? Si tratta del nuovo progetto intrapreso dalla galleria che con questa mostra vuole proporre un servizio di “art agency” da offrire ad appassionati e collezionisti “per vedere con occhio nuovo opere d’arte che già ci appartengono.? La tipica pratica Pop di trasformare in arte l’oggetto comune si esalta in questo esperimento di fare arte su arte, come in un’ideale fusione tra segni del passati, remoto o vicino, e segni contemporanei”.
www.mondopop.it

L’associazione culturale giovanile Spazi Concettuali propone il Festival del Cinema Giovanile e Indipendente, terza edizione del festival nazionale ideato e organizzato dai giovani per i giovani, patrocinato anche dal Ministero della Gioventù. Si svolgerà presso Tivoli, Palestrina e Genazzano, in provincia di Roma, dal 16 al 24 luglio 2011, e rappresenta un’occasione per le realtà cinematografiche giovani che non riescono a inserirsi nel circuito di distribuzione. Questa importante iniziativa ha lo scopo di essere stimolo e specchio della realtà cinematografica contemporanea, in grado di mettere in gioco giovani talenti. La manifestazione è articolata in sei sezioni ufficiali, dal cortometraggio ai videoclip, dal cartoon alla videoarte. Quest’ultima sezione sarà curata dal CIAC – Castello Colonna che, in quanto istituzione museale aperta all’arte contemporanea e alla diffusione dei nuovi media, aprirà i suoi spazi ai video artisti. Con la sezione estera inoltre si vuole dare un’impronta di più ampio respiro, per aprirsi all’internazionalità. È possibile partecipare con cortometraggi italiani e stranieri, con videoclip, con cortometraggi comici, con videoarte e cartoon. Il sistema per giudicare le opere sarà affidato al web, al pubblico e a una giuria ufficiale, e i cinque vincitori saranno proiettati e presentati durante le giornate del Festival.
www.spaziconcettuali.it
www.ciacmuseum.com

Lo studio d’arte Ice Badile presenta un finissage “Non esisto, e adesso chiudo”, all’insegna della visual art, della musica e del video per la chiusura dell’attività il 23 giugno 2011, dalle 20:30 (Via Basilio Bricci 37) . Nato dodici anni fa in una ex fabbrica di scatole, una struttura dimenticata nel quartiere di Monteverde Vecchio, lo studio si è occupato di arte contemporanea a partire dal lavoro dei suoi fondatori, gli artisti Ivan Barlafante, Claudio Di Carlo, Emilio Leofreddi, Claire Longo, Daniela Papadia e il designer Andrea Orsini, insieme al contributo esterno di realtà e figure come: Vittorio Santoro, Emilio Leofreddi, Marina Mesnic, Gianluca Cavallo, Violante Placido, Alessandro Gabini, Valerio Calcagnile, Asia Leofreddi, Andrea Moscianese, Simone Giordano, Lorenzo Piermatteo, Gianluca Verduchi, Daniele Grillo, Daniela Papadia, Andrew Mutter, Sara Alberani, Margherita Marchioni, Karolina Szewczyk, tra gli altri, critici d’arte, giornalisti, curatori, galleristi, collezionisti. Un impegno che negli anni aveva visto crescere lo studio-scuola dedicato nella formazione di numerosi artisti emergenti e nel mantenimento di un costante dialogo sul contemporaneo attraverso la pittura, la fotografia, il video, la musica, la scrittura, il design e l’architettura. “La fabbrica, il luogo, sono gli artefici del legame tra i fondatori che hanno continuato ad operare indipendentemente e che ora si sciolgono per la fine del contratto d’affitto con le architetture, diventate la personificazione dello Studio. E così prende vita l’identità di un atelier outsider del sistema dell’arte in quanto sistema, ma paradossalmente format ed esempio della creatività per eccellenza. Un humus fertile per creatività, relazioni, network, alimentato dal lavoro quotidiano dei suoi protagonisti. Invisibile ai passanti, presenza potente e contagiosa e punto di riferimento per gli interessati, proprio perché è un “non luogo”, proprio perché non esiste e potrebbe esistere ovunque ed essere di chiunque, trattando gli archetipi del processo creativo”.