Scuola Nazionale di Cinema: parte CSC LAB 2018 il progetto di Alta Formazione e Sperimentazione

La Scuola Nazionale di Cinema, in collaborazione con i docenti responsabili delle varie aree didattiche, ha ideato CSC LAB, un Progetto di Alta Formazione e Sperimentazione rivolto sia a giovani professionisti del cinema sia ad artisti e tecnici, che abbiano già maturato esperienze nei singoli ambiti professionali e che intendano approfondire e aggiornare la propria preparazione nel settore cinematografico attraverso laboratori intensivi di formazione.
l laboratori sono a numero chiuso. Se non diversamente specificato, i corsi si svolgono presso la sede di Roma del Centro Sperimentale di Cinematografia.

Corsi in partenza

  • 22 – 25 gennaio 2018
    Aiuto!
    Laboratorio intensivo di organizzazione delle riprese a cura di Miguel Lombardi
    Costo: quota di iscrizione 400 euro
    Scadenza iscrizioni: 14 gennaio 2018
  • 12 – 16 febbraio 2018
    Dalle basi per le altezze. Lab intensivo di montaggio
    Laboratorio base di montaggio a cura di Davide Vizzini
    Costo: quota di iscrizione 400 euro
    Scadenza iscrizioni: 4 febbraio 2018.
  • 15 – 18 febbraio 2018 | Padova
    Recitare per il cinema
    Laboratorio di recitazione a cura di David Warren
    Costo: quota di iscrizione 500 euro
    Scadenza iscrizioni: 4 febbraio 2018.
  • 5 – 9 marzo 2018
    Anatomia della scena
    Laboratorio di sceneggiatura a cura di Arcangelo Mazzoleni
    Costo: quota di iscrizione 400 
    Scadenza iscrizioni: 25 febbraio 2018.
  • 21 – 22 marzo 2018 | Cortina d’Ampezzo
    Dirigere gli attori
    Laboratorio di recitazione e regia a cura di Gianni Amelio
    L’iscrizione al laboratorio consente la possibilità di partecipare a tutte le attività del Festival Cortinametraggio 2018
    Costo: quota di iscrizione 300 euro
    Previste due convenzioni:
    – laboratorio più 2 notti e colazione all’Hotel Villa Neve: 460 euro
    – laboratorio più 2 notti, colazione, spa e parcheggio al Grand Hotel Savoia: 660 euro
    Scadenza iscrizioni: 4 marzo 2018.
  • 19 – 23 marzo 2018
    Tecniche, ritmo e sentimento
    Laboratorio intensivo di montaggio a cura di Davide Vizzini
    Costo: quota di iscrizione 400 euro
    Scadenza iscrizioni: 11 marzo 2018.

Certificazione rilasciata
Al termine del laboratorio la Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia rilascerà un attestato di partecipazione.

Modalità di iscrizione
Per iscriversi ai corsi indirizzare una mail a csclab@fondazionecsc.it, allegando il curriculum, entro le scadenze previste per ciascun corso.
Si segnala che il Centro Sperimentale di Cinematografia dispone di una struttura di ricezione nelle vicinanze della Scuola. Per chi fosse interessato è necessario prenotarsi (il costo è di 25 euro a notte).

Ulteriori informazioni, aggiornamenti, calendario dei corsi, costi e scadenze sul sito Csclab.it e sul sito Fondazionecsc.it.

Informazioni

Centro Sperimentale di Cinematografia – CSC LAB

Indirizzo: Via Tuscolana, 1524 – 00173 ROMA (RM)

Telefono: 06.72294223 – 06.72294409

Email: csclab@fondazionecsc.it

Sito web:
http://www.fondazionecsc.it
http://www.csclab.it

PER UN TEATRO D’IMPRESA, il corso

da febbraio 2018 a maggio 2018
Al Teatro dell’Orologio ( via dei Filippini 17/a, Roma )

IL CORSO 

PER UN TEATRO D’IMPRESA

Corso di management per lo spettacolo dal vivo è un corso di formazione manageriale per organizzatori dello spettacolo dal vivo, organizzato da E45 per il Teatro dell’Orologio e da Carlotta Garlanda, project manager culturale, in collaborazione con una rete di partner distribuiti su tutto il territorio nazionale. 

Dopo i buoni esiti della prima edizione 2016-2017, “Per un teatro d’impresa” torna nel 2018  con una struttura che amplifica l’offerta pratica del corso, introducendo sessioni di laboratorio e di lavoro di gruppo su progetti in fase di realizzazione.

 A chi si rivolge: ai giovani operatori dello spettacolo ovvero manager di compagnia, communication manager, organizzatori, amministratori su tutto il territorio nazionale che vogliono incrementare le loro competenze. Ma anche a chi si è da poco affacciato sul mondo del lavoro e vuole intraprendere un percorso formativo professionale che gli permetta di acquisire e competenze  strategiche con un taglio innovativo.

Unendo modelli di eccellenza per la formazione al management culturale ed esperienze di alto livello nell’ambito dello spettacolo, “Per un teatro d’impresa” propone un percorso di apprendimento non-formale mirato ai bisogni del settore, che possa garantire lo sviluppo e l’aggiornamento delle competenze e abilità chiave degli operatori, in modo tale da dotarli di strumenti efficaci per proporsi in maniera strategica e competitiva sul mercato del lavoro.

Il team di docenti è costituito da professionisti con esperienza pluriennale maturata sul campo, comprovata conoscenza del settore e attitudine specifica all’insegnamento.

Più info: www.teatroorologio.com

 

ENIGMA FEST

L’ENIGMA FEST è un Festival che coinvolge tutte le arti – Danza, Teatro, Musica, Arti Visive, Poesia e Pittura – ed è rivolto a tutti gli artisti emergenti e non del panorama italiano con l’intento di diffondere la cultura e condividerla. La novità di quest’anno è quello di promuovere opere prime.

ENIGMA FEST nasce da un’idea di Andrea Pizzari, Diletta Brancatelli e Lidia di Girolamo e vede il supporto tecnico del Teatro della Visitazione, quello promozionale della Compagnia Atlantide e del Teatro delle Condizioni Avverse che faranno da forte supporto per i canali di informazione.

L’ENIGMA FEST si svolgerà dal 19 al 22 Aprile 2018 e avrà luogo a Roma presso il Teatro della Visitazione in via  dei Crispolti 142 (zona Tiburtina).

L’ENIGMA è il simbolo di tutto ciò che deve essere portato alla luce, riscoperto. È una domanda senza risposta, che sorge dal profondo della coscienza. È il motivo per il quale l’uomo ha iniziato a fare Arte. È l’ignoto che nasconde qualsiasi significato. L’Enigma Fest vuole recuperare questo primordiale bisogno di conoscenza e metterlo a disposizione della creatività, vuole dare spazio alle idee, vuole costruire un cerchio di fiducia che si basa su poche premesse: Arte e Vita.

 

Sono ammessi alla partecipazione artisti singoli, gruppi o compagnie italiane.
Non è consentita la partecipazione a minori di 18 anni.

I partecipanti dovranno inviare entro il 10 febbraio 2018 alla mail enigmafest2018@gmail.com la seguente documentazione:

  • indicare il soggetto di riferimento del progetto: nome, cognome, mail e numero di telefono;
  • domanda di partecipazione compilata in tutte le sue parti;
  • video integrale o promo dello spettacolo che si intende presentare (inserire link video);
  • Sinossi, Scheda tecnica, Elenco di interpreti e collaboratori, CV di ciascun partecipante;
Sulla base dei materiali presentati, Andrea Pizzari, Diletta Brancatelli e Lidia Di Girolamo, Direttori Artistici dell’ENIGMA FEST, selezioneranno i progetti più idonei in base all’ originalità della proposta artistica e all’innovazione del linguaggio.
L’esito verrà comunicato entro il 10 marzo 2018 sia per chi sarà ammesso e sia per chi non lo sarà. Non saranno ammessi alla selezione progetti la cui documentazione sarà incompleta e che presentino opere andate già in scena.
 

 

Tutti gli spettacoli saranno presentati sul medesimo palcoscenico e dovranno adattarsi all’allestimento tecnico predefinito che sarà condiviso. Si darà preferenza agli spettacoli che avranno un allestimento veloce ed agile per consentire una facile condivisione dello spazio e sempre sotto la supervisione della Direzione Tecnica del Teatro della Visitazione. Le piante dell’allestimento e la lista delle dotazioni tecniche saranno elaborate dalla direzione tecnica del Teatro Della Visitazione.

Le spese del tecnico luci sono a carico delle compagnie, le quali possono scegliere se usufruire del tecnico del Teatro della Visitazione (se si sceglie questa opzione, le spese del tecnico saranno divise tra le compagnie che presenzieranno la serata) oppure decidere di portare il proprio (da comunicare alla direzione del festival in entrambi i casi).

Gli incassi delle serate saranno 50% al teatro e 50% alle compagnie che divideranno la serata. Il numero delle messe in scena a serata saranno variabili in base alla durata di ogni messa in scena.

Il giorno della messa in scena le compagnie e/o artisti selezionati potranno usufruire del Teatro e dell’organizzazione che li ospita. In base al numero degli artisti presenti a serata si organizzerà un calendario per poter svolgere le proprie prove in previsione della serata. Ad eccezione del sabato 21 e della domenica 22 in cui le prove palco e luci saranno nei giorni precedenti (da comunicare orari).

Per maggiori info:

3298945587 (Diletta) – 3382998210 (Andrea) – 3206289693 (Lidia) – enigmafest2018@gmail.com www.facebook.com/enigmafestarte/

Mario Merz Prize

Il 31 maggio 2018 scade il termine per concorrere alla competizione a cui possono partecipare, per la sezione arte, artisti segnalati da curatori, direttori di museo, critici, galleristi o altri membri di associazioni culturali, e per la sezione musica, compositori indicati da istituzioni musicali, interpreti, critici e personalità del mondo della musica. I compositori e gli artisti non possono nominare loro stessi.

I cinque artisti finalisti saranno protagonisti di una mostra collettiva, mentre i cinque compositori finalisti presenteranno un brano da eseguire in un concerto.

La giuria di preselezione sarà svelata a bando concluso.

In una fase successiva una giuria internazionale insieme al voto del pubblico sceglierà i vincitori.

La giuria è composta da: Manuel Borja-Villel (Direttore Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), Lawrence Weiner (artista), Massimiliano Gioni (Direttore Artistico New Museum, New York – Direttore artistico Fondazione Trussardi, Milano) e Beatrice Merz per la sezione Arte e da Dieter Ammann (compositore), Thomas Demenga (violoncellista e compositore), Alexander Lonquich (pianista) e Willy Merz per la sezione Musica.

All’artista vincitore verrà commissionato un progetto per una mostra personale in Italia e in Svizzera, al compositore un brano per orchestra d’archi da eseguire in un concerto e una sonorizzazione di uno spazio museale.

 

Il Mario Merz Prize è stato creato con la volontà da un lato di ricordare la figura di Mario Merz e dall’altro di avviare un nuovo progetto che sia proiettato verso il futuro dell’arte e che permetta di individuare e segnalare, attraverso la competenza di una fitta rete internazionale di esperti, personalità nel campo dell’arte e che, parallelamente, consenta a giovani compositori di proporsi per un progetto innovativo di musica contemporanea.

Legato alla Fondazione Merz, il progetto vuol dar vita a una nuova rete di programmazione espositiva e di attività musicale in Italia e in Svizzera. La scelta di gemellare due nazioni è scaturita proprio dalle caratteristiche dei due Paesi: entrambi centri di produzione e di cultura.

La Svizzera rappresenta l’origine e la nazionalità dell’artista e l’Italia la sua nazione d’adozione e il luogo di creazione.

Al Mario Merz Prize – che si avvale della collaborazione di un comitato organizzatore ed è sostenuto da un autorevole comitato d’onore internazionale – è stata conferita la Medaglia del Presidente della Repubblica Italiana. Ha il patrocinio dell’Ambasciata di Svizzera in Italia, dell’Ambasciata d’Italia in Svizzera, della Regione Piemonte, della Città di Zurigo e della Città di Torino.

www.mariomerzprize.org

Ufficio Stampa Fondazione Merz

copyright: www.artapartofculture.net

 

Anghiari Dance Hub, borse di studio per giovani coreografi

 

C’è tempo fino al 16 marzo 2018 per  il bando che Anghiari Dance Hub, Centro di Promozione della Danza nato nel gennaio 2015 per volontà di alcuni operatori della danza e del teatro, ideato per fornire a giovani / nuovi coreografi strumenti di approfondimento del proprio percorso creativo.

 

Il progetto per il periodo settembre – dicembre 2018 prevede l’assegnazione di borse di studio per cinque coreografi under 35 e i loro interpreti, collaboratori o organizzatori e si configura come un percorso di accompagnamento alla creazione nell’ambito del quale gli artisti selezionati avranno la possibilità di confrontarsi con esperti di diversi settori che, attraverso seminari di gruppo e incontri specifici, metteranno a disposizione le proprie conoscenze e il proprio know how con l’obiettivo di supportare la realizzazione dei singoli progetti coreografici.

ADH offrirà i propri spazi per residenze di creazione e collaborerà alla ricerca di altri luoghi di residenza. Il progetto prevede anche un accompagnamento di tipo organizzativo per approfondire le capacità degli stessi autori a dare una struttura efficace alla propria promozione.

Nell’arco del progetto i coreografi avranno anche la possibilità di realizzare attività di audience development per sperimentare e approfondire specifiche modalità di sensibilizzazione del pubblico.

Fra i tutor e si segnalano Matteo Fargion, Guy Cools Fabiana Piccioli e Michele Di Stefano.

Le attività avranno inizio il 17 settembre 2018, i coreografi interessati a partecipare al progetto dovranno inviare i materiali richiesti dal bando, scaricabile dal sito www.anghiaridance.eu entro e non oltre le ore 24 di venerdì 16 marzo 2018. La commissione che valuterà i progetti sarà composta da Gianluca Cheli, Andrea Merendelli, Luca Ricci, Maurizia Settembri e Gerarda Ventura.

Per informazioni è possibile contattare la direttrice artistica Gerarda Ventura scrivendo una mail a direzione@anghiaridance.eu
o Alessandra Stanghini a organizzazione@anghiaridance.eu

INFO PRESS: 

copyright: www.artapartofculture.net

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